1992年，昆汀的处女作《落水狗》冷艳亮相，27年后昆汀正在名导演中仍具有一席之地。正在现代电影制作中，他仍然称得上‘杰出’这个描述词，毫无疑问昆汀对于观众和电影制片厂来道，都是一个值得信任的品牌。
他1994年的作品《低俗小道》是非线性道事、疯狂对白、程式化暴力和世界建构的大师级作品，这部作品对现代艺术产生了深远的影响。第三部作品是《危夷关系》（1997），以成熟的描述方法提炼美教。从那之后，昆汀的作品接连不断。从《杀死比尔》开始，这部分为上下的动作电影分别正在2003年和2004年上映，紧接正在这之后的是讲述连环杀人案故事的《金刚不坏》（2007），第六部是背景设定于二战的《无耻混蛋》（2009），第7部是奴隶制背景的《被解救的姜戈》（2012），而第8部则讲述发生正在雪山中的推理案件《八恶人》（2015）。
这就是为什么昆汀正在2017年从韦恩斯坦电影公司离开后，索尼影业董事长Tom Rothman向他抛出了橄榄枝，许愿抛入9000万美元的制作预算制作昆汀的第9部电影《好莱坞来事》。据《好莱坞报道》称，它可能需求国际票房达到预算的四倍才能达到收支平衡。正在这个流媒体时代，近来Rothman告诉《纽约时报》：“年轻人上影院不是为了看电影，而是为了看某部电影。”如此看来，索尼的这一举措实乃聪明之举。
具有讽刺意味的是，让慢慢远离电影院的一代人，前来电影院的缘由可能是由于这是一部关于电影圈的电影。现实上，昆汀90年代进入电影界的故事曾经深深地印正在影迷的神话中，他个人经历就仿若一部电影：高中停教成为一名音像店店员，而后进入了这个改变人生的好莱坞事业。《好莱坞来事》并不是第一部将背景设定正在1969年动荡期的电影，但其故事关于电视明星及其为身正在日新月异的好莱坞觅觅立脚点的故事，可能是唯逐个部能让莱昂纳多和布拉德·皮特齐上阵，将情愿待正在家中看剧的人赶去影院观看的电影了。昆汀今年56岁了，这样的他仍然是那个爱好压服本人融入流行文化中的人，如此这般，即便是最随意的影迷也会关心其电影里的炫酷元素。
当我们第二天道话时，我以‘这部电影一部关于电影界的电影’为开头引入话题，他会心肠笑了笑道：“这是部根据实正在事件改编的电影，这是真的，但这样道仿佛忽视了我的作品，将我的作品边缘化了，或者道将它放到某种盒子里，然后议论这个盒子本身。”议论‘盒子’能够阐明它广泛的接收力，但他是对的：这样做就相当于忽视作品本身了。
生活故事
“部分是讲述我的个人故事，并将其躲藏正在影片中，”昆汀表示。他不再称《好莱坞来事》为他最私人的电影。究竟，《杀死比尔》及其他影片也都是很私人的电影，他道，并强调最近道他的那句话“有点用词不当。整件事都是我的制片人David Heyman道的，人们也深以为然。”
澄清了这件事后他深深松了口气，然后他承认本人与影片素材有所关系，确实使得这个项目与众不同。“这是发生正在回忆中的片段，基于我六岁、七岁时的感知。我并非不假考虑地制作出这部影片。我得将本人放身于当下：我要回忆人们的行为，他们的客厅是什么样的，办公室是什么样的……当你从车窗来外看时，看到了什么。”
洛杉矶让昆汀印象最深刻的是“电影行业的踪迹出现正在城市的每个角落，从公交车到剧院入口，再到街上的广告牌。当我还是个孩子的时候，很容易被某些广告所接收：关于番茄酱瓶的风趣广告，或是车站反复播放的旧节目。回忆中这些东西充实着城镇的各个角落。并不是我将它视之为米开朗基罗·安东尼奥尼正在《扎布里斯基角》里的广告牌蒙太奇，为了展现美国的商业主义。但这是个电影行业城镇，所以我正在电影中就像回忆那样点缀那个城镇。”
昆汀道：“固然能够将它和那些拉开制片厂系统帷幕的电影归属到一块，但念念《雨中曲》和《玉女奇逢》这两部电影的话，《好莱坞来事》真算不上是个类型片。你只不过是正在描述人物的人生故事。”为了完成这项工作，故事人物首先必须经过时间的考验：他花了约6年时间打磨里克·道尔顿和为身克里夫及故事里的世界，使人物变得新颖起来，直到觉得他们脚够风趣能够使他们所具有的那个好莱坞世界变得栩栩如生。舞台始于设念里克的职业生涯：1957年正在《 Tombstone Territory 》和《Lux Video Theatre》电影中客串；1958年正在电视剧《Bounty Law》中出演主角；1965年和1966年出演抢手电视电影《 Tanner and The 14 Fists of McCluskey》；和环球影业达成四部电影协议，但最终无法实现从电视到电影的跨越。
里克·道尔顿虚拟电影的每一个新现实都源于昆汀的创意锻炼，描述为“一系列‘然后发生了什么？然后呢？然后呢？’”这是种选择本人的冒夷旅程逛戏，你能够设念他的童年自我创造：就像一个7岁孩子控制客厅电视屏幕上或日落大道上广告牌里的明星命运普通。
他问本人：“既然我知道这些人物，我念讲什么样的故事？我要念出一个将一切这些联系正在一同的Elmore Leonard式的情节吗？能否念要一些更多的情节驱动的东西，以便他们以这样或那样的方式讲这个故事？或者我能否脚够喜欢这些角色以致于我真的不需求处理这个故事？”
“把那块石头一点点搬上山，抛入到制作里克·道尔顿的背景故事仿佛对我来道很实正在，充满乐趣，”他道，以致于他能够证明追踪令人筋疲力尽的西部片《days in the life》是值得搬上银幕的。“有一次我念‘除了第三幕戏，我能不能将这减少到一天？我试着那样设念情节后又觉得不行，这太花哨了，太像《美国风情画》了，这个故事本来就很像了，不能那么做。’”于是就将1969年2月8日、2月9日和8月8日三天赋配给影片三幕中的每一幕，这将是他所需求的一切呼吸空间。
死亡故事
关于第三个日期，也就是正在那天发生了惊天动地的杀人案件。那天晚上，查尔斯·曼森，一个流离失所的邪教领导教唆手下4名‘家族’成员杀害了莎朗·塔特及其他几名受害者，这一事件成为历史上臭名昭著的连环杀人案。曼森家族着装和行为都像那个时期的嬉皮士，但他擅长使用迷幻药和自由性爱绑架信徒，许多信徒因此被洗脑从而导致了悲剧的发生，这次事件意味性地粉碎了美国人对反主流文化的幻念，一个时代结束了。
正在昆汀沉述的这个惊讶全美的事件中，莎朗（玛格特·罗比饰演）及其丈夫，一个崭露头角的年轻导演罗曼·波兰斯基，是里克正在比弗利山庄Cielo Drive的新邻居，而克里夫起崎岖伏的日常生活却致命地将他推向曼森潜伏的走卒。
“这是电影危夷的一面，”昆汀表示，他从结构层面注释这个霸占头条的恐怖事件是如何达到高潮的。他认为，大多数人曾经知道莎朗的最终命运了，所以“大家都知道她的命运是不可避免的。至于电影的大部分，2月的那个周六和周日，我们看到里克那天去上工，克里夫正在做些杂事，而莎朗也周围走动办事，就像洛杉矶人民的日常生活一样，”他开玩笑道。“但故事的悲剧创造了戏剧性的前进动力。”
当然，道事的沉点是目的地和命运。正在昆汀最喜欢的场景中，一天，风把克里夫带到斯帕恩牧场（Spahn Ranch），这片田园诗般的南加州土地曾是西部片和B级片的拍摄地，之后曼森家族搬进来了。这个地方感觉很熟悉，昆汀道，这是克里夫曾经工作的片场，但如今它曾经陈旧了，不复本来的样貌，成为了嬉皮士的休憩地。固然如此，该地仍然残留着一些西部片的装饰。有人正在这一天出钱请里克去表演西部幻念，而克里夫则正在和这些古怪的嬉皮士的对峙下将这种幻念转化成现实。
斯帕恩牧场作为一个场景充满了意味意义——编剧潮湿的一个梦。但住正在这里的居民却从不细细品尝这里的景致。昆汀道：“电影并非只是讲述曼森的故事，他正在里面戏份不多。对我如何使用这个家族的最佳比喻是：我正在用美丽的色彩画一幅美丽的画，画我回忆中的洛杉矶。这是流行艺术，由于我们处正在一个流行艺术时代。这幅画很美，也很阳光。但随着剧情的展开，曼森家族开始正在城镇周围走动，像其他角色一样过日子。当他们出现时，画布就像发了霉一样，霉菌慢慢散布到整个画布上，犹如疾病普通。”
如果你了解塔罗牌，那么你就会知道抽出死亡卡不代表字面上的死亡，而是改变。沉点是，为了迎来新事物，旧事物必须死亡。昆汀巧妙地将里克、克里夫、莎朗和曼森家族写进了同一个交为的时间线，这意味着双沉死亡。他的故事结构，就像一列失控的火车，传达了好莱坞的黄金时代即将逝去以及莎朗不可逆转的死亡。
背景故事
昆汀将怀念包裹正在怀念里，把他的剧本写作方法摆正在面前检查它的活动部分，昆汀一边大笑一边念能否他对本人的手艺的描述等同于“官样文章。”平行道道，电影套电影，综合人物传记……正在一个编剧看起来，他的创作过程听起来很离奇。但制作成影片又会是什么样呢？
“一个念探求我写人物和剧本方式的编剧/导演会走不同的道路，比起几乎任何念要教你如何去做的人来道，”他道。“并不是道我很特地，而是你必须正在编剧这个身份上下功夫，不光是为了导演而写剧本，也就是道你必须努力于你正正在写的文教，而不是担心最终成片。我不是道你就非得写一本500页的长篇小道，其实你写剧本更多是给你和演员看的。然后，正在你带领之下，你的演员会把这个文件转成一部电影。”
昆汀写《好莱坞来事》所下的工夫很开门见山：建构里克的好莱坞，参考有类似职业生涯经历的演员来制造他的电影作品集。他对我道，创作《八恶人》时逢逢了此前从未有过的对背景故事感到棘手的情况。”
当面临执导引见南方君叛徒克里斯·马尼克斯（肥特·戈金斯）的场景时，这个南方军叛徒跋涉到怀恩明州红石镇声称本人是新任县治安官，昆汀这时看到了机会，利用巧妙的手法将人物的背景故事作为躲藏的秘密。“影片中的部分内容是你不知道……他到底是不是县治安官？”他继续道道。“我告诉肥特，‘我知道我的念法，但我不期视你知道我的念法。我也不念知道你的念法！我不念正在知道你的念法的情况下指点你。不管你怎样念，你不要告诉任何人……任何其他演员，任何人。我不期视他们的行为受你念法所左右。’”如果他和其他演员进入拍摄时对背景故事一无所知，昆汀注释道，每场戏的裁决人都能中和其他裁决人的立场。由于《八恶人》讲述的是谋杀之谜，“这种保持逛戏感的处理方法我觉得是对的，”他道。
正在执导塞缪尔·杰克逊扮演马奎斯·肥伦的戏时，此处背景故事的处理愈加棘手。作为一名赏金猎人，他要把三具尸体运到红岩城，肥伦有本人的计划。正在搭上一辆马车之后，他和其他恶人被困正在明妮的男装店——一间锁坏了的小屋。“我把老塞从其他演员身边拉开对他道，‘我给你准备了一套和其别人完整不同的背景故事，’”他注释。“‘我不期视他们知道我俩此刻道了什么。你正在去另一部电影的路上，但你永世到不了那里，由于你困正在明妮的男装店。你需以另一个全新的视角来看待这个故事，所以戏里将会有些事情是你知道但其他角色不知道的。观众不知道你知道，但你和我知道你知道。’”
之后拍摄时，昆汀不时会忘了保守秘密。“每隔一段时间，我会让老塞正在其别人面前做点什么，他会对我咕哝道，‘我不知道，这与你和我议论的计划不太符合……’我会道，‘哦，你道得对，忘了吧！“他咯咯地笑着道，剧组和其他演员都感到莫明其妙：“没人知道我们正在道什么？他们现正在仍然不知道。”
正在片场经常会有演员问昆汀：“你正在剧本中提到的这点仿佛很主要。你能为此写场戏好让人们更了解这个音讯吗？”他有时会赞同有时则拒绝。一个电影制作人可能会花20分钟的时间向观众提供他们需求知道的关于某个角色的一切音讯，但问题是，“你并不能真正了解背景故事，直到拍完电影进入剪辑阶段。背景故事早就躲藏正在了剧本中，但这不是给观众的，他们也不正在意。”
大师和教生
昆汀曾把《杀死比尔》称为“私人电影（personal film）”。《杀死比尔》讲述一个新娘（黑玛·瑟曼饰演）正在本人的婚礼上逢到暗杀，大难不死的新娘四年后正在医院里醒来立刻动手从德克萨斯到冲绳，山西以及墨西哥的复仇之路。
然而，正在他自教成才的电影制作旅程中，有个反复出现的主题：The Bride已然是个高手，但仍迫切渴视向更为资深的武术高手进建，像The Bride一样，昆汀自若切换着大师教生两种角色，挥舞着一把傲慢和谦虚的双刃剑。
“我喜欢将本人看作是一名最终运营着一家大教医疗机构的疆场外科医生，你从战场汲取经验，”昆汀道。自《杀死比尔》伊始，他总是正在一个他不知道如何完成的作品中引入至少一个新的项目。“我会正在纸上写点什么，我可能会以为我知道我们该如何做，但实际上我并不知道！”他道。“我不断正在给本人掘坑：‘测试本人到底能成为多棒的电影制作人？’”
他知道使用一台摄影机拍摄青叶屋之战犹如头上悬挂着达摩克利斯之剑，所以念尽快搞定。完成这场戏的拍摄需求花剧组很长时间，但当完成了，他们就知道本人做到了。他道：“正在完成这个长片段后，我们就会情不自禁一种自傲感，以致是狂妄的感觉，这种感觉会带领着我们完成余下电影。就像科波拉以直升飞机片段开启《现代启示录》的拍摄之路，然后带着这份成绩感直到电影杀青。”
《金刚不坏》中的“达摩克利斯之剑”是车祸：他不念使用CG特效，期视全部经过摄影机拍摄，但他之前没拍过这样的镜头，也对车祸中人物如何被撕裂一点眉目也没有。
而正在《无耻混蛋》中是剧院火灾：“我们是害怕拍这场戏的，每拍完一场戏，每过去一天，我们就离它越近。但我们利用拍摄过程中的时间来研讨如何使之既宏伟又安全。”
至于《八恶人》则是雪：“以前我从未使用设备正在雪地里拍摄过，如今我必须拍一整部电影？！这是我拍外景时最难做到的事情之一。你永世不可能提早一天知道第二天的天气会是怎样的。如果艳阳高照，你就能够正在驿站马车拍摄。如果是下雪天，你能够继续拍之前曾经开拍的场景，但当一天结束的时候必须停止。真的是很忙碌。”
27 届金蛙奖上，昆汀和罗伯特·理查森被授予“director-cinematographer duo”
昆汀过经常会就先拍哪场戏和摄影师罗伯特·理查德森吵架，除了《金刚不坏》之外，昆汀一切影片都是由罗伯特担任的。拍《八恶人》时，罗伯特很高兴看到昆汀成长了不少。“罗伯特道，‘你竟然情愿采用这样的拍摄方式，真令人难以置信，我为你感到骄傲！’我道，‘啥意义？’他道，‘一般你开拍某场戏后，你不会转而拍其他的，除非完成了这场戏。但现正在你会先转而拍其他场戏，直到等到这场戏所需求的下雪天气再续拍。并且不会喋喋不戚地抱怨！’”
这种培养天赋自然而然地出现正在昆汀最亲密的合作者身上：当他们不是敬沉他的艺术的同辈人时，正在拍摄和后期时，他们就是为之感到骄傲的父母，激励他的直觉，将他从缺乏经验的错误中解救出来。自从其前任剪辑师已故的Sally Menke起，他就很注沉这种指点，制作《落水狗》时Sally就曾给予昆汀指点。“我是一只坚不可摧的力量，能够实现本人所要拍摄的镜头，但当我完成了我的剪辑，我就念放手让其别人去做，由于我完成这些感到累了，”他回忆。“但调色和混音还没完成！Sally担任揽了这些工作，并向我注释一切工作。如果实验室的结果让我俩不满意，我也不会生气，只会感到难过，但Sally会道，‘不！这绝对是不可接受的！拿回去沉做！’我为实验室的人感到抱歉，但Sally知道什么时候该强硬。我向她进建的这个过程实际上是以她的‘固执’为先导的。”
昆汀与剪辑师Sally Menke
昆汀长期以来不断声称剪辑师是影片独一另一位‘联合编剧’。2010年，Sally正在一次徒步旅行时中暑去世了，昆汀就此得到了他曾经的合作伙伴。之后，他发觉本人喜欢Fred Raskin的作品，Fred是位动作片剪辑师，曾担任过《快度与激情》系列电影的其中三部，于是昆汀招募他来挖补空缺。正在两部片间例行的两三年休憩时光过后，“和Sally正在一同时，我回到剪辑室的第一个月就是回忆如何处理整个流程，”他道。我和Raskin第一次合作《被解救的姜戈》时，他接受了异样的做法，这让他感到安心。“工作一整日，回家，然后观看第二天的样片直到晚上，这样能让我再次进入节拍。当Fred和我开始启动工作后，我们作为故事讲述者的步伐就是一致的了。”
昆汀道，剪辑室内外，Raskin的机智和机警的眼睛是一枚硬币的两面。“他是你朋友中最喜欢议论本周新电影的人。你总是对你看的电影提出一些看法，而你的反当就像‘对，你是对的。’而他正在看待我的电影时一般都有一副好眼力。正在我们最后确认《好莱坞来事》的剪辑时，我问‘如果我们拿掉这个或那个怎样样？’Fred道，‘我不会拿掉那个镜头。’我道，‘为什么不？’他给了我一个完美的回答：‘我知道为什么你念拿掉它，但70分钟后，当人物发生了某事时，我们不会产生相同的感受，由于我们没有看到拿掉的这个镜头。也有可能会产生相同的感受，但我不念冒夷。’不值得。”
剪辑师Fred Raskin
当Raskin没有批评性地权衡时，他有一种方式让昆汀确信影片里的笑料实正在风趣：“每次Fred听到影片里风趣的台词，他都会大笑。剪辑影片有时长达4个月，每次我们播放风趣的场景或台词，他就算不大笑脸上也会挂着笑容。他不断被这些笑料逗乐经常让你感到好笑。”
劳动和爱情
如果昆汀真像他所道的会正在其第10部后收山，那么昆汀的第9部作品也将是倒数第二部作品。他道，他不断有个健康的自我，这对他的崇拜者和批评者来道并没什么好惊讶的。但只需他和业内最优秀的工匠合作，那么家喻户晓的老手就会不断地嗅探他教到了什么新技巧。
《好莱坞来事》给了他迄今为止外景和美术设念的最佳快成课程。随着时间的推移，50年前的洛杉矶和昆汀一同发生了巨大的变化，他和制作设念师Barbara Ling面临的应战是“将场所还原成1969年的容貌，不是经过后期，而是经过装饰现场，当然建筑是需求具备那个时代特征的，这样才能制造原汁原味的1969年。”
正在整个拍摄过程中，没有什么比觅到符合请求的区域更难的了。“现正在觅觅合适的场所难度就如此之大了，要是三年后觅可谓难上加难。就像过桥时，桥正在你身后燃烧，”他大笑。“就像我们觅到了什么合适的，然后发觉人们要把它拆毁！他们打算正在小咖啡馆隔壁建筑一个大酒店！”
剧组很骄傲，他们再现了每个老景点，但并非一切景点都正在最后剪辑中存活了下来。“其中剪掉的一个镜头让我欣喜若狂，”昆汀道。“这个镜头参考了《联邦调查局》中的一集，就是Burt Reynolds正在伯班克的Riverside Drive上开车，这是个相当完美的镜头，固然不是一路开到 Bob’s Big Boy，但也相当远了。当他停车时，那个镜头里出现的Riverside Drive正是我印象中的样子。我开车到那里，停正在放放摄影机的地方，考虑了下‘如果你这么改或那么改，把那个旧牌子放回去，将那个地方改回一家酒馆……那么这里就完整是1969年的Riverside Drive!’然后这个地方就完整按照我的念绪改造了一番！但我把它删了，由于这并不是一场很戏剧性的戏，只是布拉德·皮特走向他的车而已。”
固然他哀叹错手杀掉的‘宝贝’，但是昆汀删掉场景的故事太诱人了，所以不是悲剧。整座城市成了他的电影沙盒，而布拉德·皮特身着盛装立于后院。“如果你和跟了我10年的一切工作人员聊聊，我念他们会对你道我正在片场不断都是开心的。我把洛杉矶变成我童年时代的洛杉矶，所以我当然觉得开心，”他道。
除了现正在，这是他有生以来第一次结婚，这让这次拍摄变得新颖。“有一种内正在的幸运感，放身爱情中，觅到我念要共度余生的女孩的那种内正在的平静”昆汀道。“我会正在她起床前先起床，喝咖啡吃早餐，然后去拍片。我们是正在城里拍片，所以我没有住正在酒店或租赁的公寓里，所以第一次我能正在每天收工，也就是六七八点左右回家，有个幸运的家正在等我。我们一同用餐，我们互相聊聊一天的生活。可能我们只是平静地坐正在沙发上一同看看电视，然后静静地放松……一种平静的生活。”
昆汀让他的妻子，以色列演员兼流行歌手Daniella Pick，完整融入电影家庭，他道：“他会用不同的视角看剪辑。我会给她看试镜录像带。她会到片场参观。片场一切人都知道她是谁，她也和大家都相处得很好。与爱人分享我过去30年来所做的这么一件快乐的事真是太好了。”有那么一刻他像是对所道的一切感到难以置信：“这是我以前从未做过的事，这是我第一次和其别人分享电影。”
考虑的时代
昆汀的脑袋并不会被‘潮流’占领多大空间，但他自始自终的对年轻电影制作人的作品保持着健康的胃口。“如果我开播客，观看一堆电影，并进行评论，那我会迷上这件事的，”他道。他认为大卫·罗伯特·米歇尔的《它正在身后》构念聪颖，并且其下一部作品《银湖之底》也没有让他失视：“这部影片并非百分百完美，但余味悠长，并且具有布谷鸟式的野心，这是过去几年第一部让我挺入迷的电影。”
他为《星际迷航》写了部剧本，有音讯道他会接拍。“像一个优秀的律师一样，我能够提出一个不做这件事的理由和一个让你对我执导这部片感到兴奋的理由，”昆汀道，他正在权衡这个项目能否会是一部令人满意的收山之作。“不接的理由：自《危夷关系》之后，我做了只拍原创题材的决定，所以我为什么要改变呢？另一方面，人们会念‘他的最后一部作品竟然是《星际迷航》，搞什么？’我不断正在给我的电影编号，我感觉克服本人也是挺酷的一件事：‘不，这最后一部电影不必定是从灵魂出发的，这是我天赋够具有的职业生涯。如果我这样做，那我就把《星际迷航》摆正在我面前。’”
关于昆汀戚影能否是不动声色的抢手话题比比皆是。而碰巧他道到下一个念法是这样开头的：“现正在我走到职业生涯的尽头了……，”这完整是不快之客。他看起来不像是正在等待别人问他“职业生涯尽头”的问题时用一些准备好的话语来敷衍我，而是给人感觉他确实曾经为这个事业付出了他毕生的精力。
“回首过去，我天赋够换种方式做事，”他考虑道。“有些影评人能够合理地道，他们不喜欢我这个导演的第一件事是我总正在导演本人的作品。”他不念成为只导演本人作品的人，他道，但他更害怕成为那些正在90年代凭仗个性电影成功，但最终却偏离其轨道的电影人。
“我走了条我喜欢的路，”他道。“我做了个决定，我不念同流合污，我就是要做有我个性的电影。我不断正在考虑这个问题，是由于现正在是个考虑的时代。”
