来源：金马电影大师课
讲者：是枝裕和
讲题：导演／剧本之外，偶然的戏剧
我正在拍电影之前，其实是隶属于一间电视台的制作公司，我拍了形形色色的纪录片，但数量其实也没有很多，全部加起来大概就十五部左右吧。从1991年我当了电视台纪录片导播之后，就开始去拍了一些跟社会问题、教育、福利相关的纪录片。拍摄的同时，我也一边没来由地念道，期视有一天能够拍电影，因此一边尝试本人写剧本。但那个时候我还没有一个很具体的念法，念道要怎样才能够实现我要拍电影的期视呢？直到我过了三十岁之后，我才念道要是二十几岁的时候就能开始拍电影有多好。
后来播放我的纪录片的富士电视台制作人问我道：「你喜不喜欢侯孝贤这位导演啊？」我回道「当然喜欢！」。正在80年代我刚开始进入电视圈的时候，侯孝贤导演的《恋恋风尘》、《童年来事》也刚好正在日本上映，还有后来1989年的《悲情城市》，看了当前我都深受冲击。与此同时，我也能够正在当时观赏到杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》。我觉得台湾电影正在最灿烂的时代当中，这两位人士可道是中坚份子。
而当时刚好逢到侯导的《戏梦人生》要正在日本上映，他们问我道，你可不能够去采访侯孝贤导演？我便接下了这个工作。不过光是采访有点无聊，因此我建议道，既然都要采访了，那不如就换一个方式，干脆让我间接到台湾去拍摄这两位导演工作的情况，而我的提案也被采纳，当时是1993年，可能正在座各位有些人还没出生，后来我就正在1993年的时候来到了台湾，然后实际跟拍这两位导演他们拍片的情况，并且采访他们。之后这部纪录片就正在电视上面播放。我认为这件事情对我后来走上电影之路，能够道是一个非常、非常大的转机点。
《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》剧照
《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》与《幻之光》 萌芽与蜕变
我念这两位导演不光是台湾非常具有代表性的导演，以致正在世界上都是顶级的导演。当时能够采访到他们，是我生涯中很大的成绩。我做了这个纪录片后，有让侯导夸了我一下，觉得还满骄傲且开心的。当时不单是导演，我还采访了许多支持电影的人士，比方道放映师，或者是戏院老板等等，我采访了许多相关人士，所以侯导才称赞我道，我是从很多观点来看当时台湾电影的情况的。当时固然没有办法跟他处于一个对等的具有，但是他们却让我也念变得和他们一样，我期视本人也能当上一个电影导演。我是正在1995年的时候拍摄我的第一部电影，而拍这部纪录片的时间是正在1993年，所以这对我影响很大。
侯孝贤导演他当时并没有正在拍电影，是正在拍一个广告片，然后晚上都会去卡拉OK，这是当时的习气。他们要去卡拉OK时，就问我要不要一同去，我一开始念道，如果要拍卡拉OK的部分，该当不太适合吧，所以就拒绝了。没念到第二天，他就很积极地跟我道，他有出过唱片、是个歌星，我就念道，他难道是正在暗示我要拍他去唱卡拉OK的样子吗？我本人心里有很多内心戏。后来我还就真的跟他们去了，去了之后就发觉到道，他真的是很会唱！他真的是这样子欢唱、热唱了好久。没办法，他唱得那么嗨，我就只好拍一下他唱歌的样子。固然那个也无法用正在我的纪录片当中，但我就还是拍了。
侯导这样一些风趣的地方，真的非常可爱，不管是以一个导演的身份来看，或是以个人的身份来看，我真的都深深被他接收，当然他也觉得我不错，所以一般他如果到日本的话，我就会带他去新大久保区。我们就会到新大久保那里台湾人运营的旅馆，旅馆的厨房里，有很多工作人员都会为侯导做菜，其他地方也是一样，都会有人很情愿为侯导做一些事情。当时正在东京显像所剪辑的时候，我们以致会正在会议室里面煎鱼，搞到整个会议室都烟雾弥漫，很惨啊。侯导去很多地方都会觅我一同去，不断到我当了电影导演为止。
《幻之光》是我拍的第一部电影作品，我觅了不断帮侯导作音乐的陈明章教师来帮我配乐，因此我又到台湾来，把拍好的片子给侯导看，而后来我们正在东京影展又碰到时，他就跟我道他看了。当时他称赞我的技巧非常好，但是又道：「你是不是正在拍摄之前就曾经画好分镜图了？」的确，究竟是第一部作品，拍摄日程又很短，因此我很担心，所以几乎每一个镜头都曾经先画好分镜图，然后也把色彩都擦好，基本上就是做了一个非常完美的设念图出来，才进到拍摄现场。正在现场我几乎就是以这个为主，同时也期视包括我正在内的一切技术人员都能够按照这个分镜图来拍摄，而他们也真的非常帮忙，尽力去做了。
现正在回念起来，当时这种拍摄方法真的是很无趣。当然，现正在回顾当然会这么念，但是侯导当年其实只看了一次我的片子，他就马上看透我的做法了。当时他道：「你为什么正在还没有看到演员的表演之前，就决定要从什么地方来拍了呢？摄影机的位放必定要正在看了演员的表现之后再决定。你曾经做过纪录片了，该当要了解到这一点才对。」这个是当时侯导对我道的蛮严酷的一段话。
当然我也没念过道，他会客套地稍微夸我一下，我只是觉得，他怎样能够如此地就把我最不安、最愁虑的地方给点出来了呢？我真的是逢到非常大的冲击，也领悟到了很多事，侯导的魅力就正在这个地方。同时我也开始自我反省，然后从第二部片子开始，我的做法就不一样了。目前我还是会稍微画一下分镜图，但是以尽量不受分镜图束缚的方式去画。而正在那之后的十年，其实我对于画分镜图是有点恐惧的，几乎是不画分镜图，就进到拍摄现场了。正在拍摄现场中，利用当时发生的事情，或是正在现场觉得风趣的事情，然后尽可能地把它们融入到我的作品里面。这是我十五年来拍摄电影时，一个非常大的沉点。
《无人知道》 剧本之外的欣喜
1988年东京发生了「西巢鸭儿童抛弃事件」，而这部片就是以这个事件为核心怀念所拍摄而成的作品。我本来期视这是我导演的第一部片子，但由于这个计划不断没机会动起来，最后花了十五年才完成，所以我拍完的时候曾经是2004年了。这部片最主要是以四个小孩为主，但是父母亲都不管他们，以现正在的概念来道就是「虐待儿童」。这一家人住正在东京，每个人都是同母异父，而家庭里的哥哥，就担任照当弟弟和妹妹。
基本上他们这个家庭就只要这四个小孩，然后躲正在公寓里生活。我们觅到一个真的公寓来拍，一切的场景几乎都正在公寓里。平常大概只要哥哥会出外买东西，然后他会正在买东西的过程中跟外界交换，也交到了一些朋友。我没有给这些小朋友剧本，我们每两个礼拜拍摄一次，经过春、夏、秋、冬，花了一年拍完。我们拍摄的第一天早上，他们来到公寓，我就用口头告诉小朋友道，我们今天要拍什么戏，如果期视他们讲什么台词，我就会亲口告诉他们道，哥哥你要讲这个台词，妹妹你能够试着讲这样的话看看。也就是道我是用口头告诉他们要讲什么，这是我第一次尝试的方法。
由于这个方法还蛮成功的，所以我前一阵子正在巴黎拍的《真相》（The Truth）这部片子其实也是一样，我都不太给小朋友剧本。正在拍摄的当下，去观察小朋友的情况，我期视这些小孩子的具有，正在整个故事当中是更为明显的。《无人知道》能够道是我这种手法的一个出发点，第一次采用这样的方式来拍。
后来我们不断正在这个公寓里拍摄小朋友的戏，只要一次，我们有带小朋友到外面的公园，去做过一次类似的彩排。由于念道那边有个能够不断转不断转的玩具让小朋友正在上面玩，所以有先料念道要怎样拍，先让他们正在上面玩，再去看要怎样拍，用哪个角度去拍，才会比较风趣。有先念过要怎样拍，但没有试拍，就是间接来了。这一幕他们真的玩得很开心，其实演二儿子的这个小男生，每次早上来上戏的时候，他都跟我道：「我们今天会去公园吗？」，我如果告诉他今天不去公园，他就会很失视。当然他拍戏还是拍得很开心啦。后来到了这一天，我就告诉他道，我们今天要去公园了，他就很开心得大喊「太棒了」，而我就间接把这些小朋友很开心，大家一同去公园玩的画面给拍摄下来。
我本人觉得很喜欢的地方是，有一幕妹妹踩正在公园的一个台子上，跟姐姐比身高，妹妹跳下来了之后，姐姐用手把台子上妹妹刚刚踩脏的地方拍干净，我觉得那真的是太棒了！由于我并没有要她这么做，只是饰演姐姐的这个女孩北浦爱，她的表演真的是非常精采，我非常喜欢。正在拍摄的时候，我会觉得她好像一下子就进入了这个角色当中，个性都不一样了。刚刚那场戏也是，她就完完整全地变成了戏中的姐姐，这个动作完整呈现身为一个姐姐会做的动作，我也觉得捕捕到这个镜头的摄影师非常厉害。这场公园的戏，其实我当初没有写正在剧本里。这部电影花了很长的时间去拍，最后有很多东西都没有留正在作品中，但一开始并没有写正在剧本里面的，到最后反而是正在作品里面呈现了非常多，由于这些戏既能展现出人物的特质，也有一些是对于故事的表现方式，非常关键的戏。
根据当初侯孝贤导演对我的出道作品《幻之光》的批评，我本人也不断地去考虑、反刍本人拍电影的方法。我到底该当要正在作品当中觅到些什么，正在拍摄的现场觅到什么？我该当要如何看着演员，让他们去发挥身上的特质等等的拍摄方式。
还有戏里面的弟弟他本人离家出走了，然后哥哥出来觅他的这场戏。其实拍这场戏的时候，我有点不安好心，当时我只要跟弟弟讲道你就跟朋友正在这边开心肠玩就能够了，没给其它的指示，所以他也不知道哥哥会来觅他，也不知道哥哥会骂他。我觉得我有点狡猾。然后我有告诉哥哥道，你要去踢那个玩具，但是踢完当前到底要怎样反当，包括弟弟讲道：「你不要迁怒正在玩具上面」，其实我们的剧本里面，都是没有写的，这时弟弟他真的很生气，因此信口开河的一句话。后来我就问这个小朋友的妈妈，然后她就道，其实我正在家里常常对我儿子道这句话，结果正在这种紧急情况，儿子就教了妈妈道这句话，我觉得很风趣。
平常这对兄弟都是一同玩的，没念到那天我们拍完，回去的时候，这对兄弟正在车上，就各自看着另外一边都不讲话，感觉他们刚刚闹得不高兴的心境还不断留正在那。我就跟他们道「这是演戏、是演戏啊！」但他们还是不怎样接受，这让我有点头痛。像这样子的情况固然不太多，可是实际上正在我们拍摄的时候，你也能够看到这些小朋友，他们都去表现最实正在的情感，我们尽量地把它摘取下来，移植到我们的作品里。老实道，我到现正在都还是有一点点惭愧，不断都会念道，我到底能不能这样做？能够这样做吗？不断都还有很多的犹疑、很多的不确定。大概就正在我拍完这个片子的隔一年吧，英国的肯·洛奇导演来到日本时，我刚好有机会跟他聊天，我就问了他这个问题。
《小孩与鹰》海报
我非常地喜欢他的《小孩与鹰》，这是描述男主角爬到城镇附近的一处悬崖，捡到一只老鹰的幼鸟，并把它养大的故事。片中男主角的哥哥，他看到弟弟不听话，就弄死了弟弟养的那只叫凯斯的老鹰，等到弟弟回家之后，发觉凯斯不见了，便开始周围觅觅，最后正在垃圾桶里，才究竟发觉了凯斯的尸体，他手上拿着凯斯的尸体，与哥哥互相辩论的一场戏，是非常逼真的一场戏。
我曾经正在一个采访里面读到这个故事，导演一开始只对那个少年道，凯斯不见了，要他去觅而已。然后用摄影机拍下他去觅觅的一切过程，最后正在垃圾桶里觅到老鹰的尸体。但现实上那不是凯斯，导演只是觅了一隻很像凯斯的老鹰尸体，这时他就念道，如果是表演，最多就只是让他去摸摸这隻老鹰的尸体而已。但没念到，他看到那孩子拿着死掉的老鹰尸体，正在他哥哥面前很用力地挥舞，导演非常惊讶，他表示，这真的是没有办法去念像出来的一个镜头，那孩子该当是念让他哥哥对老鹰的死感到惭愧，才会挥舞尸体。那种情感曾经超越表演的层次，非常出色。但是这孩子正在知道这一切都是导演设念出来的谎行之后，导演要怎样样去建复跟这个孩子之间的关系呢？我当时就去问了肯·洛奇导演这个问题。
肯洛区导演就道，他其实有念过这个问题。其实不只是小孩，导演跟演员之间的关系也一样，就要看你们本来的信任度够不够，这才是最主要的。如果你们之间有脚够的信任关系的话，就算这样的导戏手法，会临时破坏你们的关系，但还是能够建复的。因此前提是要正在双方关系能够建复的情况之下，才做这样的安排。如果道今天可能会导致一个没有办法建复的结果，那你就不要去做这样的尝试。
我听了他的回答之后，才真正算是下定决心去做，感觉本人能够抬头挺胸去做这件事。其实我正在做的时候，本人心里都还是有一些犹疑，这种实正在的情感，要把它放到一个虚拟的剧情片里面，我到底该当怎样去尝试、怎样去摘取下来？这是不断到现正在，我都还不断地正在很多错误当中，慢慢地去尝试、摸索的课题。
今天我念要跟大家讲的内容，主要是道正在剧本里面没有写的东西，要怎样样让它正在电影里是成立的。
《步履不停》剧照
《步履不停》是我正在2008年拍摄的作品。正在电影的尾段，是正在海边拍的一场戏。这场戏，海边刚好有一艘船触礁停正在那边，这只是一个巧合，我们是没有预算能够去弄一艘船搁浅正在那边的，所以这个部分并不是我们刻意要做的一场戏。正在电影里面横山家的长男，过去曾经正在这边发生不测溺死了，所以这一家人，他们正在风雨较大的日子，其实都会念到海边去看看。
但当时拍摄的时间有限，我们有时会来到海边看看情况，有时固然觉得拍出来的感觉会不好，但还是会考虑一下该如何去拍。觉得能够拍，我们就去拍了，没有办法顾虑太多。有看过这部片子的人该当就知道，其实这位死去的哥哥从头到尾都没有出现，我蛮喜欢这样子的设定，就是道曾经过世的人，我就不会让他出现正在电影里面，但是观众还是会认识到哥哥具有，影响着活着的人。
海边这一幕，就是刚好有一艘船正在那里，其实并不是道这一艘船能够代表哥哥，但是也能够经过这一幕来显现他曾经过世了，固然表现得有点鲁莽。这场戏之后就间接跳到阿部宽饰演的儿子，正在回程的巴士站的那场戏了，所以海边这场戏我们就把沉点放正在这个地方。如果没有这一艘船正在这边触礁的话，我当时到底该当怎样处理这一幕才好呢？我也是念了很久。其实很多拍摄现场所发生的不测情况，放正在电影里，彷彿就像剧本里早就写好的片段一样，这种情形也是有的。当时若是另一种情况，我该当会怎样做，类似这样子的情况，正在拍摄现场是会经常出现的。而这些不测的情况，最后要正在我的电影里出现多少？留下多少？我念这也算是防止我的电影，避免让它只是沉现剧本所写出的内容的一种表现手法吧。
我的剧组人员经常会道，导演怎样常正在拍摄现场忽然消逝，其实我是去觅觅现场有什么更好玩的东西。像正在《步履不停》里，出现了百日红树，小孩子出去玩，发觉了百日红，就把它拿起来挥舞，这场戏我印象也很深。那是由于正在拍摄现场的周边，每户家庭都有种植百日红，会发觉这个，也是由于我叫工作人员去觅些漂亮的、粉红色的东西。我当时觉得，这些百日红可能没有什么特地的意义，但我就是念拍它们，所以我就带着小孩去拍了。当然，也有很多东西是我拍了之后没有用正在电影里面的，可能我最后正在剪辑的时候，发觉这些东西好像不该当具有，就不会放进电影里。但就像前面所道的，那一艘船跟百日红，它们就具有非常主要的意义，变成了剧本里没有写到的两个主要元素。
《如父如子》剧照
《如父如子》 感激「押场老师」
我母亲过世的那一年，我写了《步履不停》的剧本，然后正在第二年进行拍摄。去年过世的树木希林女士，她正在片中饰演的母亲，其实也是我将一部分我母亲的抽象，融合正在她身上所写下的角色，这是个非常个人的作品。2013年拍摄的《如父如子》，里面的男主角福山雅治，他其实和我完整不像，但是当时我的小孩刚出生，我没有什么时间能够跟小孩相处，所以就正在考虑所谓父亲的意义，到底是正在什么样的时机、情况之下，大家会让本人有成为父亲的这种感受。是不是由于跟小孩之间有血缘关系，我们就能被称为是父亲呢？这是我不断考虑的问题。
这部片结尾的地方有一个三岁的小孩，他不断跳、不断跳，一开始先跑过来跟没有血缘关系的哥哥琉晴抱正在一同，再来才是跟有血缘关系，但与他分开的哥哥庆多相拥，然后一边推着他的背，一边把他带到房子里面去。其实我当时完整没有给他任何指示。这个小孩叫押场大和（Oshiba Yamato），他真的像个天才一样，他怎样这么厉害，怎样有办法做到这样子的程度？我完整没有告诉他什么，我没有教他怎样演。不管哪一幕他都演得很精准，大家也都觉得他很厉害。像饰演他父亲的中川雅也，拍到一半，就开始叫这个小朋友「押场老师」，他会道：「押场老师，我刚刚那一场戏演得还能够吗？」，还会去和押场确认，但他真的就是那么厉害。
这是发生正在傍晚的戏，正在剧本中我最后写的阐明是：「家人都进去房子里面，谁是谁的小孩、谁是谁的父母，大家其实都分不出来了」。由于正在这之前这两个家庭其实不断正在争哪个家庭要养哪个小孩，但正在结尾时，大家彷彿就和傍晚的旦阳融合正在一同，进到了同一个家庭。搞不好这个三岁的小朋友曾经把我的剧本阐明全都看完了，所以他才能够演成这样子吧。大家都道能够把我的阐明呈现得最好的，就是这个押场大和。后来梦工厂买了这部电影的剧本，打算沉拍，就是当时戛纳电影节的评审团主席史蒂文·斯皮尔伯格买的，我去他们办公室和他们道的时候，他们一开始所提出来的就是这个小演员，他们道他真的是非常厉害。他们看一次就知道这个男孩用得很好。总之我固然有把阐明写正在剧本里面，但是并没有传达给他们知道，但这个小朋友的表现，让我当时正在现场又念起来道「对哦，我剧本上的阐明，就是这样写的。」反倒是他正在现场又再一次提示了我。所以我正在现场看着他的表演的时候，真的是快要合掌感激他了。
《小盗家族》 来自树木希林的应战
大家会经常提到海边的场景，树木希林演的阿嬷正在这场戏之后过世了，所以这算是她最后的一幕。其实这是正在开镜第一天拍的，《小盗家族》拍摄的时间是正在十二月、一月的严冬，但是我们念抢拍一个夏天的场景，所以我们就很勉强地先正在夏天，花了三天的时间拍摄了这场海滩的戏。一开始我是小小撒了个谎道：「我念要拍摄实景」，因此把人都聚集起来。然后念拍小孩子正在路上走的戏，但由于冬天绿叶就会掉光，而我念拍的是小孩子正在绿荫下走路的戏，所以就拜托工作人员正在夏天的时候先来。但后来又念道，反正既然要拍，那也就拍一下他们去海边的戏吧，当然这又是我的另一个计划，念道就一点点地，把夏天的戏给拍出来。他们正在拍这场戏的时候，我的剧本其实还没写完，我有一个很长的剧情大纲，但是正在这个大纲当中，我独一写好的就只要这些夏天的戏而已，剧本的其他部分还没有完成。包括这些演员，他们每个人该当是什么样的角色，道老实话，本人都还没有控制得非常精确。所当前来才正在开镜第一天，先拍这场海滩戏。
由于这是整部电影开拍的第一场戏，大家聚集正在一同的时候，树木希林女士就跟其他演员道：「你们不要担心啦，这场戏最后会剪掉的，所以你们也不用太紧张，就悄然松松地拍吧！」她帮我跟其他演员注释。对我来讲，我是蛮惊讶的，她竟然会这样讲，可是我很高兴留下了这段戏。但固然她跟其他演员讲会剪掉，可是她真正让我非常佩服的地方是，当时这部电影的名称还不是《小盗家族》，片名是叫「发出声音来叫我吧」，我的宗旨是道这群人有很多念道的话，但是他们都没有真正地把它道出来，所以才会取这样子的一个片名，这也是我一开始的设定。中川雅也正在戏中饰演的父亲，不断叫小朋友喊他爸爸，但是这个小朋友不断到最后都没有真正开口叫他爸爸。我的剧本里面确实有写到这一句，「小朋友直到最后都没办法开口叫爸爸」，但是树木希林女士很厉害的是，她看了剧本的内容之后，就正在海边的那场戏，最后看着正在海边玩的这些家人，她就只动了动嘴巴，没有出声地道了「谢谢」，这个是我正在剧本里面并没有写到的，我只要写道，请你把沙子放正在脚上，看着远方玩乐的家人。到了现场拍摄的时候，你们能够看到她由于曾经把假牙拿掉了，所以会觉得她嘴巴不断正在爬动，老实道我不断觉得很奇怪，她到底是正在嘀咕些什么，我那时候并没有看得很清楚，等到我们正在剪接，看毛片的时候，我才觉得道她好像正在道话。我就反复地看了这段戏，看了好多遍究竟看懂了，她是正在道「谢谢」，她没有发出声音地对着这些家人道「谢谢」，我觉得这个女演员实正在是太厉害了！
这部作品我觉得最大的主题该当就正在这里，我觉得树木希林女士借由这场戏丢了一颗球给我，那我接下了这颗球之后，我就正在念接下来要怎样样把这一些没有办法开口叫喊的、或者是道没有办法被呼喊的人，把他们的精神给传达出来。我就不断把这个念头当成是宗旨，放正在我的脑子里，继续从夏天到冬天，把我的剧本给写完。这是一个非常特地的经验，由演员给了我一些东西，而且她还没有特地道出来，要是我没发觉到，那最后可能也就什么都不会发生了。这些不道出来的地方，就是我觉得她很厉害，也很可怕的地方，如果我没发觉她的暗示，她可能也会觉得，这导演根本没什么了不起，之后我如果再请她演戏，她可能就不会再赞同了。好夷我正在剪接室有发觉她的暗示，再把这个概念放到了剧本里面。所当前来正在我们的这部片里面，就加了很多到底要不要叫对方的名字、要怎样样称呼对方等等，有很多这一类的戏。
后来我们拍摄，大概拍到了一半了吧，安藤樱小姐⋯道到安藤樱小姐，其实这是我第一次跟她合作，第一次跟她拍片。我觉得她现正在该当是全日本最炙手可热、最优秀的一位女演员吧。正在拍戏的时候，她很少来问我道：「导演，这个角色该当是什么样的一个角色？」，只要偶尔会来跟我道：「导演我觉得……这边……这个……那个……啊，算了，我试试看吧」，然后她就走了。所以她从来没有具体地问过我什么问题。我就念道，这个演员可能是一个不太会用行语去表达的演员。固然如此，我们还是保持一个很好的关系继续拍戏。
只要一次，她很清楚地问了我一个问题。她问道，她饰演的信代这个角色，从来没有被孩子们叫过一声妈，当然这是不要紧啦，但导演你是怎样念的呢？她就问了我这个问题。正在戏中演她丈夫的中川雅也，他就不断请求小孩子要叫他爸爸，安藤樱小姐就问我道，那信代是怎样念的呢？她到底希不期视小孩叫他妈妈呢？我听了就回答她道，我觉得至少信代这个角色，该当不会如此露骨地去显显现本人到底能否介意没有被叫妈妈这件事情吧。可是我回去当前就念，今天安藤樱小姐问我的这件事情，道不定很主要，道不定这能够成为我们这部电影的另外一个主轴。所当前来才会写了一场戏是道，她跟戏里面演她儿子的这个小男孩走正在商店街里面，我安排那个小男孩问她道：「你期视我叫你妈妈吗？」，然后她就回答道：「无所谓啊，都能够」。同时一边喝着弹珠汽水，一边打嗝。之后有一场戏是她被警察抓了关起来，然后要接受警察的审讯。
她接受审讯的后半场戏，也是剧本里面没有的。这个审讯的前半段，确实是正在剧本里面有写到，但是池胁千鹤小姐饰演的警察问她的这些话，是我写正在白板上，然后给池胁千鹤，叫她问这个问题，所以安藤樱小姐是不知道这些问题的，她不知道这个警察要问她什么问题，她就是坐正在那边。之所以会有这一场戏的构念，就是前面我道过的，我从树木希林跟安藤樱这两位女演员身上获得的灵感，然后我再去念道，这之后可能要有的戏。这些都是我与演员一来一来的过程当中，所诞生出来的戏。
当时我拍着拍着，由于我是用胶片拍的，这场戏问了很多问题，我就正在念，我的胶片还剩下几分钟，慢慢地我也搞不清楚了，但导演其实都很正在意这些事情啦。我心念糟了，这场戏一镜到底，又这么长，万一等一下胶片没了怎样办？其实胶片它快要转完的时候，会有一个比较不一样的、清澈的声音，听到这个声音，我就大概知道道还有几分钟，我整个脑子都正在念胶片的这个声音。我不断正在祈祷道，至少这个胶片要能够撑到让我拍完这场戏。我觉得非常的高兴，它真的让我拍完了，所以各位能够看到这场戏，它的力道非常的强。
像这样子的表演，正在开拍之前如果能够全部都把它写进剧本里面，当然是一个更有效率的方法，若我能做到这样，搞不好就能成为一个专业的编剧了，正在事前就全部都设念好把它写进去。可是我可能是正在拍片当中，边拍边做很多的尝试，边做很多的摸索，再去加很多戏，然后就创造出这些片段。我也会像采用不给演员音讯，由我这边单方面地丢出一些问题，去引出他们的表演。正在拍摄现场即刻产生出来的戏，我现正在觉得这些戏的力道才是最强的。所以大家能够看到从我的出道作品，是把分镜全部写完的作法，到现正在我曾经有了很大的改变。像这样子的一个表演，是我跟演员之间，我们共同合作的结果，也是我觉得拍电影最风趣的一个部分。
侯孝贤与是枝裕和
电影的传承 我必定要成为电影导演
回到之前的纪录片，当时由于拍摄采访纪录片的来由，我跟侯导的关系很密切，跟他有很多沟通跟交换。他曾经跟我道，今后其实他本人并不只是念要当导演，他期视能够跨越国境，把亚洲，比方道香港、中国、台湾、日本的导演们聚集起来，然后一同来拍电影，他期视能够制造出这样的一个环境。他也把这些导演拍的16mm的片子给我看，他期视能够扮演串联这些导演的角色。「如果我能够实现这个计划，到时候也必定会觅你」，这是他当时对我道的话。我就很认真地念道，所以这也意味着，等到他要拍这个片子的时候，我也必定要成为一个导演。
杨德昌导演的办公室是非常现代化的，同时也是非常民主化的一个办公室，他会听取年轻人的看法。他也考虑道，接下来可能是年轻人的时代，他的作法比较和侯孝贤导演不一样，他用了一个比较具体的办法把他的理念呈现出来，当时除了年轻导演之外，他也正在勤奋地培养一些年轻演员，这是我深切感逢到的。可惜他很年轻就过世了。而侯导所道的，他期视制造出的一个能让不同国家的导演都能够正在这里拍片的环境，具体来道，也不算真的有实现。但日本的许多导演，包括我本人正在内，逢到他们两位影响而开始拍片的人，真的非常非常多。
而且侯导所道的，其实也不是真的很具体的、像公司那样的地方。而我深深地感觉到，现正在正在他的身边，聚集了许多不同国家的导演，他所道的那种感觉，该当会持续地由下一代的导演、以及更下一代的导演们，不断地扩散出去。所以他道的概念，其实曾经是用一个眼睛看不见的形状正在成形了。他对大家的影响，不必定是我们用肉眼看得到的方式呈现出来。我现正在能够正在大家面前做这样子的道话跟内容，我念最主要也是由于，我回念到当时侯导对我提的那段话吧。
我成立分福电影公司（BUNBUKU INC）曾经有五年，现正在我的年纪曾经超过了当时侯导跟杨导了。我念我会创立这样子的一个公司，最主要的缘由就是当时他们两位给我的影响，让下一个时代、以致是更下一个时代的这些年轻人，能够聚集正在一同，以创作为主，让大家能够互相切磋。而我会创立这样的公司，其中一个主要的契机，我念就是由于我正在当时逢见了这两位导演。杨德昌导演那种具体的办公室抽象，其实不断都留正在我的脑海里。我也很念做到像他那样，去承继他的概念，当然不是和他如出一辙的念法，但就是会时时提示本人，该当要那样做，而这也是我现正在勤奋正在做的事。
