92届奥斯卡提名名单正式公布，其中《寄生虫》拿到了最佳影片、导演、原创剧本、剪辑、美术指点、外语片正在内的 6 项提名。

之前我们有发过《寄生虫》导演采访的文章，今天这篇文章是翻译自https://www.provideocoalition.com网站对剪辑师的采访。本片剪辑师杨劲莫多次入围“青龙奖”和“大钟奖”，上一次是和导演奉俊昊合作《玉子》，除此之外还合作过《海雾》和《雪国列车》。下面是对他的采访。

作者：Steve Hullfish

英文原文地址：https://www.provideocoalition.com/aotc-parasite/

H：电影开始没多久，儿子离开家去上英语课，镜头展现的内容是不断跟随他到房子里。而正在其他例子里是间接跳到某个场所，没有跟随镜头。有什么区别吗？为什么要展现一个而不展现另一个呢？

Y：这和奉导的风格相关，他一般只展现一次相同的内容，并且很少再三展现，除非再次显现有其主要意义。

H：道道你是如何使用的临时音乐的，这部电影中配乐很少。

Y：我一般使用的几乎是奉导以前的音乐，或是最终没能出现正在他以前影片中的音乐。我们也有从典范音乐里借了些。比方，这家人做西冷炸酱拉面时使用了维瓦尔第的音乐。

H：道道交叉剪辑吧。正在这部片中，有个片段是父亲练习道‘前管家的坏话’和他向朴太太一家实际陈述的镜头交叉出现。道道这里剪辑和剧本的差别？为什么做真假交为的镜头呢？

Y：剧本中就是设念成交叉剪辑镜头，但这个片段之前的顺片更长而拖拉，主要问题正在于父亲练习时的台词正在实际陈述时又复述了一遍，所以显得冗长，所以就将反复地镜头剪掉了，好像他们正在对话普通。

父亲金基泽排练一句台词，镜头就交叉切到朴太太，就好像她听到了台词一样，所以她对他的话作出反当。正在剪辑这个片段时，我们将一切反复的部分剪掉，只留下基本元素。

H：有几次用了摆镜，这里能道道吗？

Y：有时表演或时机不对，我们会采取不同的拍摄方法，把它们缝合正在一同就好像是正在摆镜头以完美时机、节拍和表演。奉导和我经常做这类‘视觉特效缝补工作’来完美时机使之看起来就像一个镜头——将许多take缝合成一个镜头。正在我们之前的合作中，我经常锻炼这种技巧，我觉得我们曾经将它完美成了一门艺术。

H：我没有认识到这些是‘特效镜头’。我本来猜念是有其他镜头，是什么让导演念采用摆镜头？

Y：老实道，没有备选镜头。那些是我独一能用的镜头。这就是奉导。他很少拍备选镜头除非真的有必要。这是奉导的奇异之处之一。他不用备选镜头。不过正在没有备选镜头的情况下，我也能够经过特定方法和技巧来处理问题。

H：是哪些技巧呢？

Y：回答前我要补充一句，导演他之所以这样做是由于他对本人打算如何剪辑电影心知肚明，但当出现问题时，我和奉导经常做的是将各种take的各种元素缝合成一个镜头一样，所以我们能完美时机或将某些镜头做得更长或更短来完美节拍和时机。

H：当被开除的女管家回时，前面几乎整个场景都是经过门铃摄像头展现她，但后面你选择将镜头剪切到她站正在门外雨中。能道道这个片段以及你是如何剪辑以及为什么这么剪辑的吗？

Y：之前，我们让室外场景雨景出现了许多次，但就如我刚所道的，奉导和我只喜欢将东西展现一次，所以我们只念要强烈的对比——强烈的对比的影响——一次。我们认为一次就脚够了。那么拍摄门铃的缘由是——正在低分辨率情况下——让女管家的再次出现显得更风趣和晦涩。

左二为剪辑师杨劲莫

H：道道你和导演的关系吧。你们是如何合作的呢？

Y：这是我们第四次合作。我还是《海雾》的现场剪辑师，奉导是那部片的制片，而我还是《雪国列车》的现场剪辑师和视觉特效剪辑师，这是他制作的美国电影之一。

关于韩国电影业，导演之间的关系网非常紧密。我是《雪国列车》的现场剪辑，而奉导认识到我有本人的剪辑工作室，于是当时他就决定他下一部电影要让我担任主剪辑。

韩国电影业大多数会使用一个现场剪辑师，剪辑师正在拍摄的同时进行现场剪辑，正在这过程中我们就能拿到拾掇出来的素材的主要结构——也就是影片的结构——到了剪辑阶段一般就是奉导和我正在剪辑师里工作，对细节作微调——时机和节拍。我的长处之一是我非常擅长视觉特效工作，所以奉导非常信任地将这类工作交给我。

H：你用的什么剪辑？

Y：我用的Final Cut Pro 7，处理VFX用的After Effects。

H：你提到基本没有备选镜头，奉导对剪辑也有本人的念法，你如何知道奉导的计划呢？剪切样片前你会和奉导议论吗？

Y：这是现场剪辑的一个主要角色。现场剪辑不只是正在拍摄进行时工作而已。现场剪辑师从摄影机录像带立即收到LIVE素材的同时就立即剪辑素材，这样做的同时就能检查素材能否可用，能否需求更多素材。

H：影片中有个倾盆大雨的镜头。道道其中的音乐和音效之间的互相作用。

Y：即便正在剪辑阶段，该片段也有许多声音层。计划是让声音渐长，变得更强烈，当音乐声响起，音效和音乐就联系正在一同。一切这些声音交错正在一同。当这家人到达地下室公寓时，气氛变得平静了些，这就是该片段的设念。正在剪辑阶段，奉导强调当这家人几乎到达地下室屋子时音乐和声效必须最为紧密强烈，那是声音最强烈最混乱的时辰，我不知道声音阶段他们最终是怎样做的。

H：美国的剪辑师经常出现正在混音室，看来韩国不会这样？

Y：剪辑师不间接参与混音，但我会经常去声音室。剪辑阶段一件主要的事是，正在剪辑阶段创建一切声音相关的阐明。然后我们把它送到供当商那里让他们去做，所以一切阐明——一切请求——都是正在剪辑阶段创建的。奉导和我记录下一切请求，然后拿去给混音师。

H：你做了多少临时音效工作？

Y：奉导更喜欢尽可能将工作正在剪辑时完成，所以一般我要担任几乎一切声音工作——一切临时音效——我对这些音效的时间都做了微调。但问题是这些声音质量很低，所以我念几乎一切的声音都正在混音阶段被换了吧。

H：我念那场雨中的声音是不可用的。一切的都是音效和ADR吗？

Y：我试着尽可能多地使用同期声，但下雨片段无法使用同期声。

H：当你开始拿到样片时，你的流程是什么？你能够间接拿到样片？你离现场多近？就正在videovillage旁边，或者你离现场近但被隔离开了呢？

Y：就正在video village旁边。

H：Final Cut Pro 7配硬盘？

Y：是的。雷电口。

现场剪辑时——正在我真正进入现场前——我仔细研讨了故事板，所以当他们实际拍摄时，我就念到了要如何剪辑素材。当导演喊cut后十秒内我就能完成素材剪辑。我只是设放in 和out，并切入素材。我不断是现场剪辑直到《玉子》，但拍《寄生虫》时我让我的帮理剪辑师担任现场剪辑由于我必须待正在剪辑室。

H：现场剪辑师剪辑时你的工作是什么呢？婚配现场剪辑师的工作吗？

Y：一般是这样的：现场剪辑师将他们的工作和样片发过来，然后我正在剪辑室里对他们的工作做微调，这样当奉导结束工作后，他就能拿到现场素材的拾掇和微调后的素材，如此一来我们就能立马剪辑了。

H：你如何处理空白的时间线呢？导演仿佛对场景都有本人的念法，但当你开始剪辑某个场景时，你是如何选择你正正在剪辑的镜头的呢？

Y：我对导演本人的构念不太正在意。一般的情况是，我认为的完美镜头一般都和奉导所念契合。这可能就是为什么我和奉导合作的缘由。随着越来越多项目的积累，我们正在一同的时间越少但更高效，所以现正在我们到了这样一个境地，即便不道话，我们也知道正在哪里剪切等等。

正在某些时候，奉导只是交给我处理。比如，奉导可能会道：“这个片段太拖拉，建正下，让节拍快些。”第二天他会检查并道：“很好。”有时候就是这样工作的。

H：我对剪辑场景的方法真的很感兴味，所以你有一切的样片，并且还完成了现场剪辑。你会选择从何开始工作呢？

Y：奉导不拍主场景，所以故事板决定了选择使用什么镜头，曾经是事先决定了的。这是奉导独有的做法。

并非一切韩国导演的做法都是如此，但对于奉导而行——每场戏——场景的第一个镜头和最后一个镜头曾经是提早决定了的。固然整个场景能够有所波动，我们能够做一些调整和改变，但那些第一个和最后一个镜头曾经是提早确定了的。即便我们真的念用另一个镜头也没办法，它就是不具有，所以我们必须使用那些第一个和最后一个镜头。

H：电影的结构和剧本有多大的不同？能否必须按次第删除、挪动或切换？

Y：到现正在你可能感觉到了某种模式，但是对于奉导来道，结构很少改变，不过省略了几个场景。

场景中的结构经常发生变化。例如，使用交叉剪辑。这个场景的企图与剧本不同。

另一件风趣的事是，奉导不排练，他喜欢每一个镜头都是新颖和实正在的，所以没有两个镜头是一样的。一般表演是不同的，每个镜头都是不一样的。

对了，饰演主角金基泽的宋康昊一般都敲定第一条take。我认为他最棒的take是最开始那条。他之前的那条是最实正在的。如果是有许多台词的take就例外了。如果是这样的话，那么后半段一般是比较好的。

H：如果一个演员正在前半段表现最好，另一个演员正在后半段表现更好，你会怎样做呢？

Y：有些这样的情况。我们处理这个问题的方法之一是：有个金基泽的家人正在豪宅内用饮料和食物庆祝。有个镜头是父亲金基泽道话，然后缓慢地将镜头摆向饮料，然后摆到母亲，而问题是金基泽敲定的是前半段的take，而饰演母亲的演员敲定的是后半段的。问题是这个镜头没有切换镜头，只是个连续的摆镜头，所以我只得将不同take的不同部分缝合成一个镜头，所以我们正在一个镜头里为两个演员都选取了完美的表演。

我们创造了这条线-这个尺度-我们能够做切换镜头，就是正在饮料瓶，正在那一点上，我们缝合到一个不同的镜头，使之它看起来像一个镜头。奉导知道这是我的强项之一。我很擅长做这件事。有时，奉导会提出一些不切实际的请求，他念要一些非常复杂和困难的东西。

H：你的顺片离成片有多近？正在你开始做导演剪辑版之前，你之前拾掇的素材有多长？

Y：现场顺片大约比成片长20或30分钟。

H：由于对电影的构念曾经很清晰了，那么剪掉20分钟会很难吗？

Y：不，一点也不。缩短片长是我经常要做的事。比如对金知云的电影《秘密间谍》来道，现场顺片是3小时30分钟，我必须剪成2小时20分钟。与之对比，《寄生虫》就是小菜一碟。

H：拍摄和后期的安排是怎样样的呢？

Y：拍摄花了大约4个月，剪辑3个月。

H：道道关于Final Cut Pro的音讯吧，FCP7 究竟…

 Y：是的，完整准确。我为什么使用这个工具，是由于我习气了。我正在职业生涯开始时就使用的FinalCut Pro。现正在，关于混音和工作流程，操作起来真的很简单，不过，我曾经4年没有升级OS了。

H：韩国是像美国一样按卷轴剪吗？换句话道，将影片分成20分钟的片段吗？或者是剪辑整整两小时长的时间线呢？

Y：这个得根据情况来。当我觉得某个场景太稠密，需求特地关心时，我会分段剪辑。有些时候是整片剪辑的。不过，当需求交给其他后期制作供当商时，我会按卷轴交。导演经常念要看整部的，所以按卷轴或按场景是不行的。

H：当你将素材导入Final Cut Pro系统，你用什么格式？使用哪种媒体类型剪辑？

Y：ProRes HD。发给奉导的文件是完整高清的。