2000年，是赵小丁与张艺谋的初次合作——拍摄了山西申奥宣传片《新山西、新奥运》;
2001年，赵小丁担任了张艺谋武侠电影《豪杰》的摄影师，一同合作的还有杜可风。这部电影正在当时斩获2.5亿元人民币的内地票房，全球票房共计1.77亿美元，折合约14亿人民币，成绩斐然，被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，斩获国内外一众奖项。
《豪杰》将中国古典武侠的道义、潇洒、山西美做到了一个无法踏越的境地……开场马队的空镜、流云的逐格、棋馆的水滴、这些充满意境的镜头，正在影像上给故事大大增加了拓展的空间和设念的余韵。
《豪杰》之后，2003年，张艺谋导演的《十面埋伏》由赵小丁独挑摄影的大梁。凭仗这部影片，他获得了第39届美国国家影评人协会奖最佳摄影，并提名第77届奥斯卡金像奖最佳摄影。
赵小丁回忆拍摄《十面埋伏》时，正在花地里接近结尾的一场戏，刘德华和金城武对打。由于是动作戏，大概需求拍十天左右，刚开始拍没两天赶上下大雪，后来干脆就正在雪中打，最后呈现给观众的就是这两个人不断打到季节变换，反而带来了意念不到艺术成效。
从《豪杰》开始，到《十面埋伏》、再到《满城尽带黄金甲》、《长城》、《影》，正在澎湃的方式风格化大场景之外，结合更为的顶尖的摄影技术，正在细节的呈现上也力求更显精致。
正在商业性镜头的积累上，赵小丁有着丰富的经验，正在影像特征和风格款式上，商业电影的镜头正在技巧层面更强化视觉上的一些尝试，展现方式也更为前卫和强烈。
赵小丁曾表示，对于任何不同类型的片种，能拍的话都能够涉猎，他认为“每个片种有不同的美教特征，造型的特性也不尽相同，实际上都能积累很多技巧层面的东西。”而摄影，就是一点一点的积累，没有忽然感悟或者开窍。“能为我所用的一切招，都是慢慢积累而来，也正是这个积累让我能够当对各种不同的题材、场景和处理方式，所以点滴汇成河流。”
而赵小丁老师也认为，摄影师一个非常主要的职能是：技术，由于摄影师担任把全组各个部门的工作记录正在胶片上，或者以数据的方式记录正在存储卡里。“电影是用影像的方式呈现，而摄影师这个技术部门，施行的任务就是把影像经过镜头记录，所以摄影师的职务非常特地。“正在技术上，赵小丁老师不断保持正在前列。《归来》制造了国内第一部全4k流程的电影；《长城》是和好莱坞的团队对接合作，并且率先使用了ARRI 65。到了《影》，赵小丁老师又率先尝试了RED WEAPON ；而下一部电影则是索尼CineAlta-V 6K 全画幅摄影机（威尼斯）。
进建是打开眼界最好的方式，正在过去，成为摄影指点，更多可能依托师傅带徒弟的方式，而现正在，可能曾经不同。整个社会形状正在改变，很多渠道能够取代师父带徒弟的方法。但是赵小丁老师还是认为，不论方式如何，摄影师还是必需要做到：去不断充实本人的专业，把手艺教到手。
正在CSC电影教院推出的大师创作分享系列课程：《赵小丁的创作之路》课程上线之前，我们也得有机会和赵小丁老师聊了聊他的创作之路，以及他认为一个摄影师进建的方法和必要。
特地约请采访掌管：杜昌博。 电影摄影师、导演、制作人。纪录长片摄影作品：《798站》《暖冬》（山西新青年影像展"最佳影片）；院线电影摄影作品：《苏曼殊》《大名鼎鼎》《旧街场》《生命的河》（获阿穆尔之秋国际电影节最佳导演）。
月光宝盒传媒：我们从您的入行聊起吧，您是如何进入电影行业的？如何开始的第一部电影？
赵小丁：我的经历比较特地，正在进电影行业之前有一段做活动员的经历。我从体工队转业的时候，由于比较喜欢摄影，所以报考了电影教院。处放活动员这段经历对我来道，不管是从意志力，还是处放其它职业都提供了一些有益的协帮。比如道活动员职业对我正在节拍感、机警的反当度方面，非常有所协帮。我处放摄影或者是道电影摄影师，正在操控和控制机器时所需求的机警和节拍的把控，很多地方得益于做过活动员。另外最主要的是，做活动员需求经常参加比赛，要有争胜、要赢的质量，所以正在意志质量的培养方面也有一些协帮。
我是经过一个演员朋友认识的陈国星导演，陈导是78级比我早几届，也是文革当前第一批电影教院的毕业生。当时也是他的第一部电影，正在创作上他期视他的主创搭档都是年轻人，而陈国星也比较看沉电影教院刚毕业的这些教生，由于这样会有一些更新的观念，也有正在创作上的锐气。然后大家见面沟通挺好，我也提了好多本人的念法。所以是基于种种客观要素，我就有机会参加这部电影。
月光宝盒传媒：过去摄影师更多是师傅带徒弟的教授方式，随着数字时代的兴起，很多摄影师经过拍摄网络电影去确立本人摄影指点的身份。就这两种方式，您认为正在自我成长和工作方法、美教上有什么不一样？
赵小丁：现正在资讯很发达，获取教问的方式很多，也就是道整个社会形状正在改变。很多渠道能够取代师父带徒弟的方法，其实不管用什么方式，都能够补充本人所教，去不断充实本人的专业，把手艺教到手，方式反而不主要。走哪条路，怎样走，都不是目的，只需能达成目标，任何方式都是能够的。
月光宝盒传媒：就您本人的发展而行，正在逢到一些新的类型，没有触碰过的题材时，是如何自我成长的？
赵小丁：人生的道路对于每个人来道都不一样，所以也不可复制。但我能够分享给励志做摄影师的朋友一个建议，正在任何时候都要坚持你的追求，梦念是要有的，当时机成熟时就有实现的可能。但实现的前提态度占第一位。要有一个永世去追求目标、不放弃的一种态度和心态，这个是最主要的。
月光宝盒传媒：很多摄影师正在创作成长道路上经常会有所谓“开悟”的过程，会忽然明白电影影像的精髓，您能否有这种感触？
赵小丁：我认为不是这样，其实更像某种物理景象，需求经历一个过程，从量变到质变。摄影从我来道，是一点一点的积累，没有忽然感悟或者开窍。能为我所用的一切招，都是慢慢积累而来，也正是这个积累让我能够当对各种不同的题材、场景和处理方式。所以点滴汇成河流，摄影对我来道是这样的一种过程。
月光宝盒传媒：很多电影摄影师都特地拒绝揭标签，否认本人的影像风格，您对影像风格概念上是什么观点？
赵小丁：风格，首先必定是不能一成不变的，这样不符合创作规律。而且影像风格需求根据具体的题材和要做的事情下决定。创作习气和美教的档次、感受形成了所谓“风格”。正在创造一个影像时，不同的摄影师有不同的习气，摄影师对于色彩的感觉，或者对某些题材、故事、人物，确定了一种要表达的方式，这些都决定了所谓摄影师的风格。
月光宝盒传媒：斯托拉罗提过一个观点，他道一个摄影师不可能同时把几个元素都用的特地熟练，可能正在某一个时期，他会偏沉于色彩的表达，某一个阶段更注沉光线。您的创作和成长中，是不是这样？还是道这几个造型元素，正在您这都是比较均衡的？
赵小丁：正在过去，大家认为电影摄影造型四大元素是：色彩、光线、活动、构图，而现正在曾经不能用这四个元从来定义摄影造型元素。比如道节拍也很主要，过去很多人认为节拍需求剪接去控制，其实节拍对于摄影师来道也非常主要。这里如果展开讲的话会太多，更多细节性正在我的课程里有讲。但总结来道，造型元素是用来进行艺术创作的手段。正在形成影像，把造型呈现正在观众面前的时，如何揭合故事，配合导演把故事讲好，这些造型元素就是摄影师能用的手段。
正在过去保守拍摄的时，由于没有很好的DI技术，需求用到滤色片进行处理，或黑白影像的时候有高调、低调的处理方式。而像斯托拉罗对光的感悟和理解，和其他摄影师不太一样，卡拉瓦乔的画对他影响非常大。斯托拉罗的个性也是习气用光，就像他正在《巴黎最后的探戈》、《末代皇帝》《摩天轮》里低色温、高色温冲突光源的使用，他能够让冷、暖光源同时出现正在画面里。而去观察艾曼纽尔·卢贝兹基，艾曼纽尔·卢贝兹基有一种拍摄习气是很习气用比较偏沉广角焦段镜头去揭近被摄人物。这也是摄影师用光教镜头进行再创作时的一种造型的手段和感觉，他们的使用就很揭合故事。
张艺谋和赵小丁正在剧组
月光宝盒传媒：您也和张导有很长时间的合作，很多主要作品也都是您拍摄的。眼界放宽到电影史上来道，摄影指点和导演长期的默契的合作，是容易出典范作品的。一个摄影师和一个导演能够长时间默契的合作，从摄影师的角度来讲，需求有什么样的特质？或者摄影师要做到哪些才能够保持这样长期的默契？
赵小丁：首先要明确一个前提，电影创作过程中摄影师是什么角色。摄影师是一个非常主要的职能是技术，他担任把全组各个部门的工作记录正在胶片上，或者以数据的方式记录正在存储卡里。而电影是用影像的方式呈现，而摄影师这个技术部门，施行的任务就是把影像经过镜头记录，所以摄影师的职务非常特地。这也就请求摄影师和导演，需求互相的沟通和了解，而且要沟通的非常顺畅。为什么会出现常年的搭档，就是沟通成本决定的。这种沟通成本越低越好。综合这些，必定是合作越多的导演和摄影，沟通成本越低。
另外导演正在创作的时候也需求一些新颖感，或者尝试不一样的东西。这是很多导演另一方面的需求，作为长期合作的摄影师，也要不断的去尝试，去给导演一些不一样的感觉。而导演和颠覆性的摄影师去合作情况也很常见，但要理性的去看这件事。导演对于长期合作的摄影师，正在技术层面的完成度是深信不疑的，曾经建立了信任感。新的摄影师肯定能够带给导演更多的新颖感，但是导演会综合考虑这个新颖感是不是能抵消正在技术层面的安全感。所以有时候导演是需求判断选择。而作为摄影师，这个职业就决定了要面临被导演的选择，所以摄影师必定要调整好心态，既然做了摄影师，就把本人的任务去做好，至于道判断和选择，那是导演要做的。
月光宝盒传媒：您有一个非常主要的导演体验，本人担任导演拍摄了《三生三世十里桃花》，然后您又回到了摄影机的旁边拍摄《影》。从摄影师转战导演的成功案例很多，很多人也有这样一个期视。从您的体验上来讲，有什么新的感悟？
赵小丁：首先，我做导演是念的非常清楚，而对于念要转战的新人来道，一个项目有念要表达的期视，而且外部条件也充脚，比如道片方赞同，那就能够做。所以，从主观期视来讲，我将来并不必定要做导演。所以对于我来道，今后还是一样，最终有发行权的人是导演，摄影只是协帮导演。摄影只能正在职能范畴之内，去和导演建议，这是角色上的不同。
试看课程片段
月光宝盒传媒：我有看您的课程，其中一节是讲《满城尽带黄金甲》太和殿的戏份拍摄，正在课程里您有提到，夜戏是正在下午两、三点钟开拍，然后是使用的胶片。正在那个时期，有没有做过数字中间片的测试？
赵小丁：这个片子没有做这种测试，为什么这么做？是由于做测试就得到拍摄现场，去按照实际拍摄的情况做测试，否则意义不大。白天拍夜景是要把几个技术要素控制好，其实技术层面我比较有底气。第三，其实白天拍夜景，也是根据剧组的实际统筹情况安排。当时请了很多军队官兵，他们的时间安排非常紧密，所以基于这种情况，很多时候的拍摄并不尽如人意。
面对这些突如其来情况，就请求摄影师要有很好的专业技能去对付。正在此之前，我曾经拍过很多白天拍夜景的戏，所以正在摄影技巧方面有了一个准备和积累。其实这一节课程，从我的念绪上来讲没有偏向深层，我采取了由易到难的讲法，还是让大家从基本层面了解片子正在创作过程中，会碰到什么情况。让教员们慢慢的入门，一点一点的建立感觉和兴味。
月光宝盒传媒：置信这些内容会正在类型电影创作具体场景的安排方面有启发。《十面埋伏》的竹林戏，从色彩饱和度还有反差控制，我都认为特地棒，正在拍摄时有什么样的设定？
赵小丁：《十面埋伏》我们是正在大量的竹林和树林里拍摄的，这个环境的最大特性就是每天光照时间非常有限，自然光的时间非常短，而且会被植物遮挡住很多。
正在这种环境的操作下，对于摄影师的第一请求就是工作效率。从摄影技术层面来道，确定一个机位，选择一个镜头，如何去布光等等都要效率非常高的去下决定。另外要有很高的成功率，不能耗费时间正在无用的操作上。
这段戏后面很多改成了雾景，由于雾能能够平均把反差拉平，这是一种把光从复杂变成简洁的处理方式。我们利用天光，然后经过大量的放烟，制造雾的感觉，即建筑了一种很好的氛围，同时正在打光上也能进步效率。并且拍摄《十面埋伏》的时候，并不是全片做DI，更多是保守调色，所以采用了这种手段。
月光宝盒传媒：由于您的课程需求教员正在线听课，除了听课教员还需求进行一些锻炼，你期视他们做哪些方面的工作？
赵小丁：首先一点，要多摸机器，去和摄影机建立一种亲情的关系。摄影师正在做推拉摆移的时候，内心的情感会经过肢体传导到摄影机，所以我建议多去控制机器。好像开车或者逛泳活动员一样，要去觅到那种感觉，去和设备建立起一种感当。更确切一点去道就是要觅到把心念节拍反映到画面上的能力。
另外是要去多感受生活中的光，比如到了下午五、六点钟，就去感受这时的光，去观察光射正在建筑物上明暗的感觉。光透过树林，抛射正在地面上的暗影。对光有一个好的感受，这个对摄影师来道至关主要。只要对光有了感受，将来才能去打光，把光去表现正在画面上。让观众对光有强烈的感觉，这就是摄影师要做的事儿。
月光宝盒传媒：由于制作市场需求很大，摄影师们有很多从业机会，对于他们的职业发展来讲，从将来长期摄影职业规划上，您有什么建议？
赵小丁：将来是一个视频的时代，各种视觉产品需求特地多。这个时代看上去好像门槛很低了，很多事情任何人都能够做，但其实对从业者们的请求进步了。这请求你的影像不能等同于普通老百姓拍的东西，这也就更请求，从业者者要熟练的控制专业技能，需求本人对本人有请求，只要这样，才能正在将来生存，才能够走上更高的平台，否则念从茫茫人海中锋芒毕露非常困哪。所以需求多看片，多教，多领会，去充实本人的业务和专业。
正在好莱坞摄影师分成两个极端，有一部分是比较老派的摄影师，这些保守的DP，正在一些视效电影里的地位很尴尬。由于很多视效电影是正在摄影棚拍摄，多是绿幕，所以摄影师正在现场只能给演员打光。其他都是导演和视效总监去议论和完成，所以就会被逐渐的边缘化。还有一些摄影师正在他不断的接受新技术，一直站正在新技术领域的前沿，由于他知道很多后期技术是怎样样，他也更多的去了解电脑，你比如道像罗杰·迪金斯，他现正在被很多逛戏公司请去做逛戏开发。很多逛戏都很有影像的感觉，这个和实拍是一样的道理，需求摄影师协帮做出精确的光和安排、活动。
后期前放化、前期要延伸到后期，其实就是道，作为一个摄影师要管的事儿比胶片时代多得多。就像拍摄《地心引力》的艾曼努尔·卢贝兹基，拍摄《地心引力》时他们正在前期筹备了很长时间，而且做的虚拟环境资产，和成片的感觉非常像，他们还发明了很多灯。但是这个片子实际拍摄的周期非常短，但是成效非常好。而且摄影指点的英文Director of Photography间接翻译过来叫：摄影导演，也就是和影像相关的事情其实都该当规划摄影师，而摄影师要有这个能力才能够。
月光宝盒传媒：您能否方便聊聊《影》这次正在影像上能否有什么不一样的创作？
赵小丁：艺谋导演是一个不期视反复本人的人，所以道这个电影从美教层面来道很不一样。
第一，导演不打算用人海战术的场面，过去保守的武侠、古装必有大场面，必有人海战术等，这次导演念走新的一条路。还有这次我们采用了水墨式国画风格的感觉去建筑影像。由于有了这样的一个创作念绪，所以从整个制景，还有现场的道具陈设、包括演员服装等等，都采用了偏消色的处理，这样正在影像上有一种独特的滋味。这些元素和具体的被摄环境、物体形成了很有意义的影像。这种影像并不是刻意追求，违犯生活现状而得来的，是实正在的来自于生活，我们是遵照了当有的创作规律。所以这个电影正在美教层面和影像呈现上，和张导过去的作品很不一样。
月光宝盒传媒：《长城》是使用的阿莱65，《影》是使用的RED摄影机？
赵小丁：我情愿尝试用各种不同的摄影机，既然一个企业抛入了沉金去研发，我们干嘛不试试呢？
我不是一成不变的人，要一辈子用一种型号的摄影机。索尼F65面世，我也是最先使用，用全流程的4K拍摄了《归来》。之后《影》我又用了RED WEAPON，也是很好的机器。数字时代，摄影机的更新换代非常快，我也期视新的摄影师，你们要关心新的东西。多做一些测试，多去比较和感觉，这其实是特地有意义的事儿。
《影》我们拍摄的是5K，4：1的紧缩比，采取这种拍摄模式，能够让导演正在后期阶段对画面做一些裁剪和放大。另外这款机器正在暗部的表现非常好，暗部噪波几乎看不到。正在整个拍摄技术掌控上，DIT环节流程控制好，影像还是很完美的。
月光宝盒传媒：另外聊一下影评生态的问题，您认为影评人对于电影市场是什么样的作用？您正在做导演的工作期间，会不会正在意影评人的评价？
赵小丁：这是一个比较敏感的话题。既然问了，我就道道看法。现正在是比较精神化的社会格局，很多事情的衡量标准都是效益、变现。所以正在这个时代背景下，正在一个客观公正的立场上去做良心影评，是一件比较困难的事。比如自媒体，他们要靠流量生存，或需求被资本估值，正在这种情况下，商业会左右很多事情。所以很多话不由衷，这些方方面面都会对影视行业形成影响。但同时我也置信，还是有很多真正非常职业、专业的影评人，具有这个环境里。
所以，我觉得还是要慢慢有一个过程。由于我做过导演，如果道不正在意这件事情是不可能的，但从另外一个层面来道，我的职业是摄影师，是一名手艺人。当我不情愿让大家拿着作为导演的东西品头论脚时，我能够去做摄影师，所以我的心态非常好。但是我期视，我们是正在进步，是正在一点点的改变。
我们需求有一个非常优秀的行论环境，这对将来，特地对新导演来道至关主要。所以大家当前也该当努力于正在这方面，共同去勤奋，让环境更好一点。
