不同于以来标签化脸谱化的套路爱情片，它用一种非常轻巧灵动的姿态，勾勒出了几个都市中年男女之间百转千回的情与爱。
《爱情神话》剧照
老白与老黑之间的友谊，以及他们做人处事和浪漫的爱情故事，让人赞赏。更稀有的是，这部女性视⻆下的电影，把现代女性独有的气质刻画得十分新颖立体。《爱情神话》让我们看到了一个个有血有肉的角色。角色的塑造离不开导演和演员，但也离不开一个好的造型设念。
如果是导演给一个角色生命，那演员可能给他灵魂，而造型设念做的就是给到他皮肤，缺一不可。所以，电影上映之后，月光宝盒传媒影视美术社群和本片造型指点魏湘容老师聊了聊她是如何设念人物的。这是《爱情神话》系列采访的第一期，内容超级多，文章解读了造型设念如何解读角色，也沟通了很多工作的方式、方法，还有对于电影，对于生活的理解，期视对你有协帮。
魏湘容，作品有:《爱情神话》《最好的我们》《超时空同居》《悲伤逆流成河》《小小的期视》《念念》《星空》等
影视美术社群：为什么会决定参与《爱情神话》？就一个项目而行，接到项目后，前期你会先做哪些功课？
魏湘容：《爱情神话》这个剧本非常风趣，而且人物关系的格局有别于国内这几年看到的爱情故事。导演是念要用这种角度去讲一个很平凡、日常的故事。爱情不是年轻人的事，爱情是每个人的事。平淡的去讲一个平凡地故事，但还要把它讲的有情调，这个东西对我来道是很有接收力。
和导演的碰面是正在一个下午，聊得很开心契合。除了被她个人魅力及剧本打动外，我还蛮喜欢和新导演合作。互相能够正在创作里面发觉新的可能，进建和机会的空间很大。当然我能够给予的东西也很多，由于新导演会比较需求专业上的支持。
研读剧本后就是沟通。该当道对焦视觉以及创作上的念法。先和导演聊，看看互相的理念、念法、共识。画面都正在我们脑袋里，所以要互相感受一下，如果大家正在一个契合度达成共识，接着就会进行预算、人员配放、团队等等这些比较理性方面的层面。
对我来道，除了喜欢剧本本身，和人之间的感受也很主要。这是我做电影很核心的一个价值。要道好一个故事，和什么样的人一同道这个故事，这个我是蛮会摆正在前面的一个考虑。
影视美术社群：由于你并非山西人，而电影台词也是山西方行，这正在前期会对你的工作形成妨碍吗？
魏湘容：我正在拍电影的前5年时间，是正在拍广告，那时就是台北、山西来来回回飞。可能我个性的关系，没有那么容易跟人熟络，所以我花了很多时间本人去认识山西。我正在书报摊买了一份地图，正在06年、07年用我本人的方式走遍了山西。
《爱情神话》的主场景正在五原路，那附近的路口我都很熟。山西是一个包容性很高的大城市，像纽约、东京。如果要道会不会有一点点妨碍，就是拍摄现场我必须得拿着剧本看懂演员的对话。但这对创作没有影响，各地的方行都很独特，我觉得沪语很美，能透过这方式观赏很过瘾。
特地我很喜欢山西的法国梧桐树，我们三、四月待正在山西拍摄时，我就会经常去看梧桐树。我觉得山西的梧桐树看起来很像克里姆特的画，每一棵梧桐树上的纹路都不一样。所以《爱情神话》最后一场看电影时众人的色系，我正在设定发念就是来自克里姆特的“The kiss”。我用类似的拼块迭堆手法，呈现出的人物的色彩的和谐度。
《爱情神话》剧照
我们本身就是创作电影的，做电影的人员有多热爱生活？我不觉得，但是我们有很多的感性，要情愿去感受周边的人事物。山西对我来道是一个很丰富的城市，能产生新创作念法的地方，就像我道山西的包容性，山西包容了我，而我也有属于我的山西样貌，当你情愿去感受和理解，那不管出生哪里，正在创作时都是一样的
《爱情神话》剧照
影视美术社群：正在造型上影视和时髦造型会有什么区别？对于《爱情神话》的视觉定位是什么？
魏湘容：‘使用审美的揭合生活’，这是我对《爱情神话》人物的定位。他们就是你正在生活上会逢到，住正在你家隔壁一样的人物。当然他们会有本人的职业背景，但我们没有刻意去强调。就是期视是尽量揭近人物，然后舒服地把他们呈现出来。
我做造型是由于我很爱电影，正在电影里我做的很好的工作就是造型师。我当然正在美感、色彩，搭配可能比其别人敏感，这也是为什么我能够胜任并持续的缘由。相对于流行时髦的东西，我更喜欢故事，更喜欢创造人物。当这个故事和人物需求揭近观众视野，揭近现实，我就得敏感的将过于时髦的元素删除，这是专业。
影视和时下的流行是不太一样的，我常常正在讲的是人物形状，而不是只让观众看到一件很漂亮的衣服。剧中人物的穿搭妆发能够让故事有压服力，舒舒服服的看完电影，让观众抛入故事，记得这些人物，这和时髦造型的光艳丽丽焦点不同，但对我来道是更大的满脚。
《爱情神话》剧照
影视美术社群：落脚到具体，比如《爱情神话》你更期视从色彩上去觅到人物，还是道某些造型或者是材质上？能不能用电影中的人物设念举例？
魏湘容：会有色彩的设定，由于色彩有时候代表了人物性情。《爱情神话》人物不多，但是人物常常聚集正在一同。我们用色调去分配，主要是正在照当画面中的一个和谐度。具体除了色彩，当然还会有个人风格，这种正在视觉上最间接让观众了解的方式。
李小姐
《爱情神话》剧照
我是一个很习气去感受角色，再去“设念”角色的造型师。所以李小姐、格洛瑞亚或蓓蓓，我都会尽量去假设我是她们的话，会怎样“做”本人？一个人物的造型，当然会有我们本人和导演的设定，但是演员也会有本人对角色的理解。所以这个创作过程就是一种沟通。之前，我们不认为李小姐该当是紫色的头发，但最后沟通结果是好的，就没有太大问题。
这三个角色，我们都不念刻意去采用惯性理解，上班单亲妈妈，生活无虑的富婆，离婚的女人，我反而觉得她们身上都能够有活泼的色彩和变化。李小姐的服装是最简强利落的，她一切服装搭配色彩都是单一的，这阐明这个人性情比较不花俏。
《爱情神话》剧照
即便是紫色或粉色衣服，也都是色块型。她的色彩和风格设定就是外表会给你看到最好的一面，有距离感，你要进入没有那么容易。她的私生活不会给别人看，我觉得这对她是来道是一种保护色，她就是用这种很强烈的色彩正在保护好本人。
老白
《爱情神话》剧照
老白有美术老师的背景，所以我不念把他做成一个呆板的退戚老师。他对爱情还有憧憬，我期视要把他大男孩的感觉做出来。我们都经历过约会，有喜欢的人时会正在意本人的抽象，会买新的衣服。所以他会有前后的落差，本来就是一个比较普通的中年人，后面会去外贸店选择一些外国人才会买的衣服款式。这也是心境变化的过程
《爱情神话》老白设定概念图
老白的抽象我只能从周边去觅觅，我有一个教长也是美术毕业，正在山西开广告公司，喜欢做菜和音乐，大我十几岁。几乎是我设定老白的原型，只是他更多讲究，我就从他身上去觅觅，风趣有品尝的中年男孩会穿什么。正在老白身上，我用一些元素去混合，牛仔裤、球鞋，大男孩的个性透过这些单品去表现出来，但又同时保有对质感的请求，我觉得大家对于中年人是有曲解的，固然，我们用本人的审美去塑造了老白。但是正在山西或者是正在做创作的中年人里，很多人的品尝其实就是这样子，低调但讲究
《爱情神话》剧照
老白的衣服基本上都是蓝、绿色。蓝色是一种视觉上的亲和，而我觉得他更像路边的一棵树，所以也有绿色，尽量让他的具有感压低一点。很自然的逛走正在这个环境中。这也是为什么我把他的色彩都设定饱和度很低，由于他要逢到很多人。而绿色也是一个自然无害的色彩，我期视让你感觉到他正在你旁边是舒服的，是一种亲切的关系，这也是老白的性情，他善良，理解别人，是有益健康的朋友。
格洛瑞亚
她风情万种，有个性，所以花色的选择上就要小心。我期视呈现她活泼、美丽、大方但不艳俗。所以她的洋装、花色及显现身型的服装不能随意。需求被平衡回来，让大家看到的是个风趣、勇敢、调皮的女人。
《爱情神话》剧照
她的个性曾经是这样子，让她的个性道话就好，所以正在她的审美上，我们就用更浪漫大方的设念去平衡她性情这部分，不是典型我们对有钱女人的印象，像格洛瑞亚这样的女人，名牌她也能买，Vintage她也会观赏，最贵的行头可能是你看不到的项链，取决正在她要不要，她本人怎样开心，现实中，我喜欢这样的朋友。
《爱情神话》剧照
她是生活正在山西也有钱，但不能走得太时髦时髦一身刻板印象的名牌，让你感觉她和你无关。这也不是我们对她的设定，她刚出场时，这个人好像有一点威胁性，还有一点攻击性，又漂亮又讨喜！这是一个回忆点。每一个角色刚出场的造型，对我来道都非常主要。一个角色刚出场，我们第一眼都是看到她的外表。会从造型去判断这个人可能怎样样，但是这个度要非常留意拿捏，而且是根据不同的角色形状去拿捏。
蓓蓓
《爱情神话》剧照
蓓蓓是一个大家闺秀型的女生，家庭背景也不错。她是那种生正在山西，长正在山西，更典型的山西女孩子。这个年纪的典型山西女人其实不是珠光宝气，而是讲究，她们的讲究可能是衣服的小细节，饰品等，所以我用一些小蕾丝或粉色正在她身上，来建筑一种山西女人的娇气及属于这个人物的小小浪漫感。而她的讲究就也跟老白很契合
《爱情神话》剧照
之前就设定她是白色，探戈酒吧那一场戏设定的是红旗袍，这是一种反差。蓓蓓她从头到尾穿的都是裤装，只要正在探戈酒吧穿红旗袍。裤装我觉得只是她一方面的性情，她粗俗得宜，也是个很热烈对生活有憧憬的人。我们认为蓓蓓是一个看似保守，结了婚就一辈子的人，其实不是，人是有各面，她也有本人的念法和性情，她能够是白玫瑰也能够是红玫瑰，我是这样理解她的。
老黑
《爱情神话》剧照
这个人就更丰富一些。他是一个今天要去蹦迪，那就要穿蹦迪的衣服。如果要去画展，那就要换适合去画展的衣服。他是一个跟着环境正在变化的人，所以他的故事多姿多彩。
《爱情神话》剧照
正在设定老黑时，比较偏向意大利男生风格。但是尺度要平衡好，要结合我们本人的文化以及审美，再把它放进山西才更合理。其实正在山西你真的停下来观察，会经常发觉那些骑自行车过去的人，可能看起来5~60岁，但他们打扮是非常讲究有个人特征的。
影视美术社群：当一切的人物正在一同时，会正在色彩上考虑画面的和谐度吗？
魏湘容：会。会留意画面的和谐度。电影中有三次聚会，第一次聚会时我发念时参考了几个艺术家的画作，这能够帮我觅到色彩的和谐度。
《爱情神话》剧照
我们的角色有它既定的色系，但我们不能只是放色彩进来。比如蓓蓓是白色，但她又过于纯白，间接放进来就会看到一个画面全是色块，这样做不太对。所以当我们对人物有了念绪之后，要去安排整合，这是我们工作的一部分。
所以我们需求定妆过程。定妆后，我们就得把这些人物放一同跟场景议论，我和美术可能要更早之前就得沟通这些，所以老白的色彩设定是绿色，是能够和环境融合正在一同的。前面很多的议论工作是为了有效率的现场的时间，要把现场尽量留给导演和演员。如果到了现场，发觉不对，要及时议论，这就是我们正在现场的工作。
《爱情神话》剧照
像蓓蓓正在跳探戈时，穿了一件红色旗袍，然后搭了一个披肩。其实披肩正在设定里并没有要让她披着的，可由于衣服和探戈酒吧沙发色彩太类似，所以就必需要当变，立即当变正在现场也非常主要。
影视美术社群：《超时空同居》的故事也异样发生正在山西，正在设定上会有什么不一样吗？
魏湘容：《超时空同居》是有一点点魔幻，《爱情神话》更揭近生活。《超时空同居》正在设定时候，陆鸣其实参考了很多年代感的东西，但是我会把他的年代感再来前做。由于这些年来亚洲的流行变化不大，所以就必需要来前做一点，来突出年代关系。而我也尽量期视正在典范里觅到新颖。
《超时空同居》剧照
比如：陆鸣穿的是很具年代性的典范牛仔外套，但是是水洗红色的，质感一下就不同了，而谷小焦就要和他的反差更大，所以正在谷小焦身上我们就用了很多不是自然的元素，比如塑胶或金属，来勾勒属于她的时空。
《超时空同居》剧照
然后，陆鸣这角色的衣服如果变化过大过多的话，会影响这个人物。由于陆鸣正在故事中是一个特地老实的男生，我就和导演道，去假定他的背景是某某建筑大教毕业，然后很热爱他的建筑创作，正在家里还是能够把校服当作睡衣穿的人。我们就利用这种方式，去带出这个人物的性情。
影视美术社群：造型设念间接接触的还是艺人，正在沟通上你们会有什么方法吗？
魏湘容：如果是导演给一个角色生命，那演员可能给他灵魂，而我能够做的就是给到他皮肤。
演员会理解角色，但我正在看剧本、挑衣服时，也会把角色活过一遍，去设念如果我是这个角色会怎样穿，以及为什么这么穿。所以我会拾掇出我对角色的理解。演员来了之后，他的念法是什么？我们就要进行沟通，其实也是接受和碰碰的过程。很多时候演员的理解也让我进建很多，也有议论没有共识的时候，我会选择尊沉和平衡，当然也很多时候是演员尊沉我们。
我觉得就是要多议论本人的对角色的看法，由于我们要去诞生出一个人物，这个过程就得开放式的去接受。大家都是为了作品好。
影视美术社群：现代戏和生活是没有距离的，那正在电影这种“造梦”的艺术中，正在电影美教的呈现上该当怎样理解？
魏湘容：我觉得存心观察人物，然后要揭近人物。但是你要去调整，由于究竟这是电影，没有那么“实”。所以我们看到的影像，其实都是被创作者的审美或者议论建出来的样子。
我们只能够尽量接近让观众去感受，可不要离观众太远，电影其实每一个画面都是艺术都是设念。我觉得这就是一个平衡，你要先理解人物的个性，然后去把你的美感和品尝放进去调和。
如果不是做歌舞片或古装片，很少人会特地去看造型，所以我固然很念得最佳造型（笑），但不断做现代电影很难。越大越漂亮的东西越容易被看见。可是电影有很多的类型，我觉得揭近生活，好好地去讲故事、人物，这件事情非常支持我，而我也是透过生活的感受，去滋养我的美教然后带给电影，都和人，生活，理解相关。所以没关系的，观众认同角色，自然就曾经认同造型的功力，这对我来道就是肯定
《爱情神话》剧照
影视美术社群：引见下你的造型团队形成
魏湘容：梳化服装都是我的团队，我崇尚自然的东西，我认为人都是有一点瑕疵的。要建饰又要保持瑕疵，这是一种很奇妙的分寸，所以和团队的沟通，包括假头套以及格洛瑞亚的卷发该当如何卷，这都需求技术性的成功。定妆的整个过程，很多的细节就正在于你如何去拿捏。其实这种东西都是一点点的把控。
我很侥幸我的团队跟我很多年，所以我们之间的默契太强了，我只需看一件衣服超过3秒，他们就猜到我念换扣子。衣服的扣子或领子，视觉不舒服就要沉建。这些小细节分开来看，观众可能无法察觉，但涓滴集合起来就能影响整个造型成果的成败。我的团队能配合我疾快有效率的改正到造型最好的形状，是非常棒也非常主要的。
影视美术社群：你怎样理解造型指点这个职位？
魏湘容：我很爱电影，然后我正在做一份我热爱的工作，就自然的做到了这个样子。感性上我为本人保留很多空间时间，不断去创作接收，但理性是我必需要带着团队一同去施行参与，面对很多现实问题。
《星空》剧照
我分享经验吧。正在拍《星空》时，有一场戏是谢欣美手受了伤，包扎动手去了教校，可是她的头发却绑了高马尾很漂亮。其实这场戏的设定是头发垂下来，但拍摄时我不正在现场，组员联系我，我就间接去了现场。导演组他们觉得以她处于某个时期区分，头发该当是绑高高的马尾，但我还是需求把我的理解道出来，一个手受伤家庭不暖和的女孩，谁帮她绑好看的头发？这个问题不是导演组的错，这是我该担任的。由于我很正在乎，谁帮她绑了头发，受伤的手怎样去绑高马尾？这正在人物形状里是不对的。这是沟通失误。不怪导演组，是我没把关好，所以我至今不断跟组员强调理解人物。
《女朋友，男朋友》截图
还有正在《女朋友，男朋友》中，林美宝要和他男朋友道再见的时候，也见到了情敌。导演问我，林美宝这一天要看到她的情敌，要穿什么要很漂亮？她不是那一种今天要看到情敌，就会特地慎沉打扮的人。她是会利用这个关系，去和他男朋友道再见的。所以我让她穿了一件他男朋友的衬衫，然后站正在情敌和他男朋友面前道再见。
《爱情神话》剧照
仔细的观众就能心照不宣，这就是造型对人物的力量。道《爱情神话》其中一场戏，老白和老黑吵架后，正在老白家，设念他们身上都有橘色，是建筑一种和谐，也是日出和旦阳暖和的色彩嘛～透过服装色彩念传达的是：没事！他们合好了！
所以我从来没念过要这么理解这个职位，如果要道具体，就是多滋养接收，把你的敏感和审美带给人物，然后尊沉沟通，给团队良性的工作环境。
影视美术社群：日常你有什么保持工作敏感度的习气吗？比如关心什么流行资讯
魏湘容：我觉得关心流行是最简单的，由于这种资讯每天都正在轰炸你。去观察周边的人吧，这件事情也很主要，所以是结合。艺术来源于生活，生活里面也充满着艺术。本人工作的关系，从忽视那么多好看的东西，丑的东西这正在过去我是不太能够接受的，但后面我慢慢会去观赏。
由于它也是生活气味的一种，它有一种形状，如果你能够去感受的话，就不会觉得很脏、丑。其实艺术不只是正在美术馆里，也正在山西那一排梧桐树边，每一棵梧桐树的树纹都不一样，你能够当画一样，看很久，这是生活还是艺术？它们是一同的。你不必定要考过什么资历才能够是个艺术家，我觉得艺术就是善意的去感受生活、感受人物、感受这个世界，我们都是生活艺术家
梧桐树树纹
像和邵艺辉导演正在前期准备的时候，她会不断给我们音乐让我们去感受。其实我正在创作的时候，如果导演或美术还没有设定好氛围或调性，我也会问导演：要不要给我你喜欢的或你认为适合影片的音乐。所以除了流行服装、品牌，这些我们能够看到的精神，要尽量把本人脑洞打开，不要只关心今年又流行什么色彩。不要让本人只是正在这个范畴里，要让本人有很多的可能性，有机会多接收不同的艺文。除了技术面，对我更主要的是赋予灵魂。你永世不用担心念太多，要不断念，天马行空的念，念着做梦，由于你永世都会被现实给打破。不用担心别人叫不醒你。
