影史最出名长镜头！《辛德勒的名单》这么拍
2022-03-30 19:20
《辛德勒的名单》（Schindler’s List，1993）是斯皮尔伯格非常独特的一部电影。他拍的是本人民族的悲痛历史，所以他让画面回归为黑白，让镜头尽可能延伸以接近“纪实”的成效。
但如果仔细观察，你会发觉，正在看似“简单”的长镜头之中，其实躲藏着非常仔细的安排设念。他正在尽可能控制预算的情况下，经过镜头的活动和人物的走位，最大程度地展现了一个场面的戏剧张力。
比如纳粹监督犹太人建集中营那场戏（53:24-54:43），摄影机的活动方式能够正在任何低成本制作中实现。只用一次平移和横摆，斯皮尔伯格便成功地创造了一个强大的毁灭性的场景。就高效、戏剧性道事而行，这个场景可谓大师手笔。
先来看一下这个镜头：
这个镜头没有经过任何剪切，我们一直会留意到事件发生的背景—集中营，我们看着一场冲突发生，我们以致看到一个演员的超大特写。这使我们既能感觉到场景的实际深度，同时也能经过观看演员的表演感逢到紧张的气氛。
开始的画面看上去像是个交代镜头，但我们留意到埃利娜·勒文松（Elina Löwensohn）正在画面的核心，正正在对着建筑工人大喊大叫。诺贝特·魏瑟尔（Norbert Weisser）也朝镜头走来，异样正在大喊大叫，这一幕的动势逐渐加强。
以全景镜头开场，但不剪切，而是让演员朝着摄影机走来，这样你就能够正在已完成建放的背景前面开始场景安排了。
当魏瑟尔继续向镜头活动时，摄影机向后拉，展现出另一名警卫正在为拉尔夫·法因斯（Ralph Fiennes）倒水。经过这次紧揭着演员的摄影机活动，我们有机会看到法因斯的中特写镜头，了解到工人们正在后面勤劳劳作的同时，他正在享用着暖和的饮料。斯皮尔伯格总是仔细安排他的演员们正在类似的时辰做一些肢体上的动作，这样他们就永世不会显得像是仅仅傻站正在那里等待场景的开始。
当你从交代镜头拉开时，让其他演员正在摄影机活动的过程中进入画面中，但是要经过安排，让他们被带入画面时有本人的事情做。这使得他们加入这场戏的方式愈加风趣。
就正在魏瑟尔正在镜头里占好了本人的位放时，摄影机也停了下来。一位后景中的演员从右向左奔跑，这就把我们的目光接收到了大喊大叫的勒文松身上，她正朝镜头走来。一名警卫从画右入画，以保持画面的平衡。如果没有他站正在那里，画面的右边会显得太空了。摄影机的向后挪动也显现了更多画面右侧中景中的工人。经过这样一个简短的摄影机后移的活动，场景从一个建筑工地的全貌转换成为一群士兵看着工地的工头跑过来。
不关键怕正在离摄影机有一段距离的位放安排演员。摄影机持续向后挪动，为演员留出互动的空间，也为后景纵深处的动作留出了空间。
固然勒文松正在画面中显得很小，但现正在一切的留意力都放正在了她的恳求上，由于她的脸是最清晰的，一切的眼睛都正在凝视着她。摄影机的高度和位放安排，要突显出守卫正在她身边高高地将她围住。
当你念让观众关心一个特定角色时，让其他一切角色都看着这个演员。
她回头看了看建筑工地，那个区域看上去人数众多。如果你仔细数一数这个场景中的临时演员人数，其实并不多。斯皮尔伯格经过把一小群人从中景到远处层层叠叠安排起来，用最少的演员建筑出了一大群工人的感觉。
即便是低成本的场景，也能够经过将背景中的演员从中景到远处一层层分组排开，以达到看起来人多的成效。
勒文松转身做动作并走了几步，这样我们就能看到她的侧面了。这一活动的根据是她急切地向法因斯引见本人，却也同时达到了让法因斯也转过身来的成效，让我们看到了他的脸。焦点不再是勒文松一人，而是他们两人之间的冲突。
请演员做点动作稍作挪动，确保他们的脸正在这场戏中都能被观众看到，但要正在对话中的变化或揭示的时辰做出这些动作，确保动作是可信的。
法因斯走开去核实她关于建筑工地的道法，固然他正在画面中变小了，但我们看到他进入了她的地盘，侵入了她以前占领的空间，这突出了他正在当前情形下的力量。
让反派活动到远处，也能够成为一种有效的方式，显现他们对整个空间的控制能力。
法因斯叫另一位军官加入他的行列，这便将勒文松留正在很容易逢到伤害的位放上。她不再是参与对话的人，而是被议论的人。法因斯漫不经心肠下令对她施行死刑，而下达这一指令的举动发生正在远处，则愈加令人不寒而栗。
正在冲突期间，我们期视双方保持冲突，但你能够经过让反派正在远处随意下达命令来制造紧张的戏剧情境。
当魏瑟尔走向勒文松并抓住她的手臂时，摄影机向他们推近，直到法因斯请求她正在其他工人面前被射杀时才停下来。这种从全景镜头到特写镜头的忽然改变是非常可怕的，并呼当了她的世界忽然坍塌。她不再看着巨大的建筑工地（现正在曾经正在后景中模糊了），而被迫直面本人的生死。
正在高强度的戏剧性时辰，你能够把摄影机推到演员面前，并使用特写镜头来强调角色的惊讶。
她转过身来面对着法因斯，焦点转移到了法因斯身上，这样我们就能够看到他对刚下达的行刑命令漠不关心。她被拖到左边，法因斯紧随其后。摄影机再次向前推，同时向左摆。这使我们能够跟随角色，但也把左边的士兵—正正在淡定地喝水，明显对面前发生的事情习以为常了—带入了画面中。这次推移加横摆的摄影机活动也完整改变了场景的全貌，几乎就像镜头曾经切到了另一个角度。
不要简单地跟拍动作，而不妨使用摄影机的活动不断呈现前景中的新细节，并给出一个新的机位。
当魏瑟尔将勒文松拖过铁轨，进入画面右边的空间时，法因斯向画面的左边走过来。当魏瑟尔和勒文松向右挪动时，让法因斯向左交叉，就能让观众感逢到强烈的活动感。大家都没有快快活动，但交叉的走位使这场戏给人步伐很快的感觉。
经过对演员和摄影机的安排，让画面中有大量的活动，并让演员靠近或远离摄影机。这使场景看上去感觉像是从多个角度拍摄的，即便它只是一个镜头。
这个长镜头本身就是一场戏，镜头的结尾就是这场戏的高潮——犹太人正在后景处被枪决，而纳粹士兵正在前景冷漠地喝水，两者间的张力把这个场景的悲剧性推到了顶点。
这样的处理方法，徐浩峰也曾总结过——最严酷的事发生正在画面的远处。
类似的镜头安排，正在《权力的逛戏》第一季第10集里也出现了。当乔弗里正在约请珊莎去“散步”的时候，后景处的歌唱家正被割掉舌头。
可见，经过逐帧分析大师的镜头，能够发觉非常精妙的安排设念，而这些安排设念完整能够使用到别的影片中，包括你本人拍摄的影片。
