当你手上有个低预算的拍摄案，如何根据仅有的资源，从前期视觉概念、堪景，到残缺的摄影、灯光规划，成绩一部具有独特风格、又不超支的电影作品？

以电影《七宗罪》、《午夜巴黎》、《爱》出名的摄影指点Darius Khondji，曾与David Fincher、Woody Allen等大导演合作，擅长为中、低成本制作的电影，变幻出专属于作品的构图与光法。本文将拾掇他的6大拍摄窍门，分享他如何根据剧本情节、导演请求，完成一次次令人惊讶的摄影杰作。

（本篇预算衡量标准比照好莱坞规格，一个低预算的制作案成本，约正在1500至2000万美金以下。）

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来源：dcfilmschool.com

作者：黃鈞浩

1、为电影设定一个强烈、具主题性的影像概念

“一个强而有力的概念，能让你的作品更具有艺术性。”

电影摄影有百百种手法，器材选择、运镜方式与打光逻辑等，皆可能改变影像的成果。DariusKhondji强调，固然正在中低成本制作中，为避免滥用预算，他特地会仔细念量，制定出强烈、明确的主题概念：“你能够正在每场戏有不同变化，但必须有个贯穿电影的主题。”

例如：根据《七宗罪》讨论人性暗淡面的剧本，Darius Khondji初次听完导演David Fincher，描绘该片讨论人性暗淡面的情节时，便道：“这故事该当要看起来非常吓人！”因此即确立以暗黑主视觉调性，采用Kino Flo柔光灯具作为背光光源，并以中式纸灯笼增加顶光成效，达到昏暗、迷离的影像氛围。

此外，Darius Khondji认为，创造视觉上的差距，也是一种概念。《午夜巴黎》中，他以老式Cooke 50mm镜头，呈现1950年代的梦幻巴黎，对比以广角镜头拍摄的现代场景，制造出年代区别；《爱正在罗马》则用色调表现相异剧情线，美国演员为主的画面较为冷调，意大利演员则接近60、70年代老片，艳丽浓沉、饱和度较高。

2、尽可能提早前来拍摄地点堪景

“为了道好一个故事，你必须前去现场，设念出一个最佳的拍摄方式。”

Darius Khondji建议，当与导演达成初步摄影方向共识后，若团队已有确立或暂定的拍摄地点，摄影指点当尽量提早堪景，并且最好能和导演、美术指点一同前来，从摄影的角度，对场景设念、陈设提出建议。他表示：“你对场景要如何制作、或不要如何制作，是有发行权的。”

Darius Khondji认为，提早堪景能让团队工作更为顺畅，避免美术、道具组的制作物不符需求，而后还需耗费成本调整场景。《午夜巴黎》中，他与艺术指点Anne Seibel仔细议论、选择空间内的装放灯，并请求灯具需能连结调光器（Dimmer），这样才能精细调整光线强弱，达到摄影欲捕捕的氛围。

“从一开始，我们就一同研讨色彩、暗影及光线的质感。”Anne Seibel道，为呈现年代感的差异，他们让1920年代的场景佈放更偏金黄、暖和；19世纪末的美好年代则更为火红。Darius Khondji为制造梦幻光影成效，更将大量的30瓦小灯泡，设放于导光板上，从远处打亮场景或演员侧脸，被剧组戏称为“Woody Lights”。

3、保持空间场景的“机动性”，让拍摄更为成功

“你需求一个能够答当你自由变换色彩的空间。”

要觅到完整符合剧本、分镜描绘的拍摄环境，近乎是不可能的任务，特地碍于成本限制，中低预算的剧组，多选择以实景、而非于棚内拍摄。Darius Khondji认为，让空间转换成符合剧情、适合拍摄的场景，更需依托剧组的创意及施行能力。

几乎皆于当地取景的《爱正在罗马》，Darius Khondji再度与艺术指点Anne Seibel改装各场景，例如：将角色Leopoldo的家中，根据意大利1950年代室内设念，换上暖色系的家俱、壁纸，更符合Leopoldo的保守意大利男性抽象。Darius Khondji道：“调整的关键总是正在于，要如何更精确描绘生活正在空间里的人物。”

《移民》为表现20世纪初新移民的悲歌，剧组租借当时为移民处的纽约埃利斯岛博物馆，沉现移民人潮为患的景况。但由于仅能正在晚上于馆内拍摄，Darius Khondji与导演突发奇念，于位正在二楼的大厅窗户揭上描图纸，并于屋外使用吊臂（Crane）装放灯具，映照入室内，仿造出白天的成效，处理拍摄难题。

4、保留宽广拍摄空间，让摄影能灵活当变

“拍摄实景时，你必须事先做好万全的准备工作。”

由于低预算的电影制作，常选择以实景拍摄，因此摄影指点不能像正在棚内自由调整布景、变换建筑格局，必须考虑如何使用有限空间，达到念要的画面。Darius Khondji道：“你得非常确定摄影机该放正在哪里，知道正在使用焦距镜头时，距离要退多远能拍出宽广空间，才不会出现粗俗、可笑的广角镜头。”

拍摄《爱》时，导演Michael Haneke请求严谨，即便正在窄窄的公寓场景，也要拍出分镜脚本设定的广角镜头。因此，Darius Khondji与摄影组仔细测试，确定房间长宽、大小，模仿每场戏的空间使用，更磨平公寓的木地板，确保车及摄影器材，能拍出波动的摄影机活动成效。

即便与风格较为自由的导演合作，Darius Khondji仍尽量保留宽广的拍摄空间，让导演有更多取景选择，较能依现场情况调整构图。另外，他也表示，拍摄宽银幕规格（CinemaScope）时，更需留意保持必定空间，免得画面高度不脚：“你就只能不断拍中景、特写，因此如果你不好好勘察场地，结果必定会很糟！”

5、打光的方式必定源于角色与故事

“你所做的一切工作，首先必须对当到角色与故事。”

一部电影里的打光方式，需由摄影指点及灯光师一同规划。Darius Khondji参与的电影作品，经常展现多样的光影呈现，例如：《七宗罪》的暗黑写实风、《午夜巴黎》的金黄暖色调。但他提示，不论是写实或风格化的表现，光线设念最主要的准绳，即是‘你要如何藉打亮场景，凸显出位于这个空间里的角色’。

《爱》中，Darius Khondji便针对男主角Georges及其女儿Eva，有相异的打光手法。两人对话的一场戏中，针对Georges一角，多以面向窗光的方式处理，脸庞显得较为明亮，Darius Khondji道：“这代表他曾经接受（妻子患病的）现实。”相对女儿Eva背向光源，则显现出角色面对母亲的病况，仍处被动、抗拒形状。

Darius Khondji表示，剧组也要避免耗时过长、组合过于复杂的布光方式，影响演员抛入上演。例如：《爱》里，即选择按照剧本时序拍摄，利用四季不同的自然光，免得使用设放复杂的人工光源。他道：“这能让电影的调性，彷彿实正在存活著，并且随着情节与人物正在流动。”

6、进改正在室内场景使用自然窗光

“如果你没有脚够的钱打光，就必须考虑如何让自然光进入你的场景。”

许多出名摄影指点皆偏好使用自然光，因其一般能为影像带来极佳的质感。DariusKhondji也是自然光爱好者之一，并且分享正在低成本制作中，如何于内景使用自然光，是一切摄影从业人员的必备功课：“像我就非常喜欢使用窗外透进的自然光，并且同时拍摄窗外的景色。”

电影《在理之人》中，Darius Khondji便使用4X4、6X6的自然棉质反光布，将自然光反射入空间、演员身上，并注释这种快快、简单的打光手法，非常适合低成本的Woody Allen剧情电影：“一般我们以致只要26到28天的拍摄期，你不能把一切搞得太复杂。”

为自然光加工，也是Darius Khondji的窍门之一。《在理之人》中，也曾以HMI灯具加上明亮稻草色滤纸，混合自然窗光，经过反光布呈现更为暖调、平和的光源；电影《玉子》中，动保组织成员奥秘现身、协帮主角Mija的场景，Darius Khondji则反其道而行，加入蓝色人造光源，从窗外隐隐透进，建筑诡谲的氛围。

即便从业30多年、拍过许多家喻户晓的作品，Darius Khondji也从不向“钱”看齐，不选择酬劳很高的高预算制作项目，仍常和讲求艺术价值的创作者，拍摄众多低成本作品：“我只念拍那些导演能自由创作的电影，他不必听命于任何电影公司......一切我现正在制作出的巨大作品，都因这个选择而诞生。”

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