这是TRISHA DAS的论文集，一共八篇文章，非常精细地对怎样写出一部纪录片剧本进行分析和指点，之所以汉化这部论文集是由于就我对国内纪录电影创作者来道，写剧本好像要不是《细道长江》那种上帝视角的全景解道词类，要不就不理解为什么纪录片要写剧本，所以这本论文集对纪录片创作工业化（请大家不要鄙视这个词）具有必定的指点意义。

导论

Gene Fowler曾经道过：写剧本很容易啊，就是盯着稿纸看啊看啊，看得脑门来外冒血了，就行了。嗯，要是有一件事真能让你来外飙血，那就是——写个超级出色的纪录片剧本！

（Gene Fowler，美国记者、编剧，曾经创作了1935年好莱坞版《野性的呼唤》）

一般现实生活中，我们的理念和感情、理智和激情都是缠绵纠葛成球的。正在电影中，你看见一具死尸，会立马觉得怜悯，也可能会感叹生命易逝，人生苍茫；但是如果我们正在路边看见死尸，你会觉得惊讶，以致是恶心。感情会比人生经历持续时间更长。现实生活中，人生经历由于时间的映像而隽永，并正在发生的那一刻语沉心长。好的电影剧本就是你用来随心谱写感情和灵光之章的乐器，这也是为什么写剧本是整个电影当中最主要的一环。

剧本正在纪录片的制作中最受贬抑的环节，曾经有教校认为纪录片的制作需求随性而有机，导演需求和本人的作品一同呼吸。很多导演会正在拍摄前写个zhimi来代为剧本，当然这种方法对其他类型的纪录电影很有效，特地是那些导演能够掌控的题材——比如政治集会、大事件、自然灾祸、暴乱或是示威逛行等。但大部分纪录片导演都会问本人一个问题“我到底拍了什么？”。这样，就有必要从一个写得很好的剧本开始，不管正在拍摄过程中是不是发生变化。一般事先准备好脚本会影响到纪录片的好坏，以致会影响到你的纪录片是不错，还是巨大。

写作纪录片剧本有两个阶段：

（1） 拍摄脚本

（2） 后期制作剧本

拍摄脚本就像是你正在上路漂泊时随身带着的地图。旅途中你会逢见各种妨碍，也会有不测之喜，你会正在人迹罕至处发觉出色又未知之地。你能够决定是沿着一个方向而去，或是旁逸斜出，一而再再而三，地图总能帮你觅到路，免得走失。拍摄脚本就为你的纪录片旅程提供概念地图。它统筹你前期的调查，让故事轮廓浮出水面，并为你的拍摄提供视觉指南。拍摄脚本和后期脚本一样能够既精细，又可简略，这都得看编剧所得到的音讯多寡。

首先拍摄脚本不能塞满一堆拍摄镜头清单，这个清单该当是正在制作时才出现的，还要包括精细镜头数、注释、场景切换以及其他制作细节。固然一些导演兼编剧会把拍摄脚本和镜头清单结合，但两者还是不同个体。拍摄脚本普通不会深入到制作细节中，除非是故事需求。它本身该当是很概念性的、描述性的，但需求为进一步阐述留脚空间

后期制作脚本是拍摄脚本的最后版本，一般其是正在纪录片拍摄和剪辑期间的改正版剧本、以致是沉新写过的脚本，后期制作脚本既有正在拍摄阶段收集到的声、像概念元素，也要有一路上来的所闻所感。它能将这些编织进一个电影化的故事中，以便于作者将其剪进纪录片中。后期脚本一般会包含有精细的镜头和动作。

再强调一遍，后期脚本也不可与纸面剪辑相混淆，它需求包含精细的镜头和制作音讯，固然二者一般会被导演/编剧结合正在一同，但二者有着本质区别。故事板是为了方便剪辑师建剪素材的工具，该当包含像是时间轴、磁盘数、计划内/外拍摄镜头号等音讯。而剧本是概念化的、对举动进行注释，但仍要留给剪辑阶段出脚够的设念空间。

不论拍摄脚本还是后期脚本不过是正在特定时间里的一体两面，本质上它们是相同的。不过是方便导演使用手头现成的音讯和技术进行创作。

电影剧本之共性与纪录片剧本之特性：

给电影写剧本，不论是剧情片，还是纪录片，都和写其他类型文章有很多不同。以下是编剧正在写作时必需要考虑的问题：

电影是视觉的行语。编剧写出来的话谁都不会看，它们只能转化成影像和声音呈现正在大银幕上。一个编剧最主要的本事就是要能视觉化地写作。试图正在剧本中讲理论、或是阐释概念根本就是正在做无用功；如果观众“看不见“你的那通大道理，那写了有啥用。编剧必需要这样念：“我这样写能拍出来么？如果不行，那我怎样能让它变得好看呢？”

电影展现着活动，你正在大银幕上看到的大多数图像都正在动，正是这一特性让电影与静态连续照片区分开来。编剧必须教会怎样将故事翻译成动作。

电影揭示出一些连人眼都看不到的景象——它能够是我们身体中的一个细胞、或是我们从未到过的国家、也能够是我们一般会忽略的小细节。编剧必须将观众不曾经历过的事搬上大银幕。

电影超越时空。它与我们不正在同一次元。电影从一出生，就处正在自我的泡泡里，独立于现实界外，编剧必须明白即便本人停笔不写了，本人创造出的角色仍有他们本人的生活。

电影是主观的。即便摄影机的朝向，都是个人主观选择的结果，电影的本性和我们的眼睛一样，就是关心我们感兴味的东西，对镜头外的事物视而不见，也会因此丧失了客观性。

电影选择观众。编剧必须牢牢记住每部电影都经过如何讲故事选择本人的观众。经过变奏一部剧本，他可能就决定了最后来看片的观众是什么样的。

电影请求精确，电影胶片不会蔑视拍摄对象，不会躲藏、欺骗或是撒谎，它只是忠实全景记录着摄影机看见的世界。导演必须用一种特地方法拍摄对象，以期能包括或消弭细节。（ It is the filmmaker who must shoot objects in a particular way to include or eliminate details.)

除了是会挪动的影像外，电影必须绘声绘色。大部分电影都有声音和色彩，除非导演有意拍成默片或是黑白片。只需导演要用这些元素，它们都会融入剧本中。

电影会强调与煽情。电影能够激起观众从悲伤到愤怒的不怜悯绪，他们能够让观众考虑，并正在他们中传播有力音讯。

正在写纪录片剧本之前，必需要多记几件事。纪录片剧本确实和剧情片、短片、长片之间有殊途同归之妙，但是，它也有如下特质：

纪录片是与现实翩翩起舞的电影，而非虚拟。纪录片用现实、真相、真冲突、真人以及真感情扎入现实中，你正在大银幕上所闻所见都根植于实正在，无半分虚拟。

纪录片是灵活的。不像剧情片，纪录片无法建补，也没有概念指点这一道法，你无法量化事件或是决定成片最终的方向。纪录片的“老实”更少，这也展现出现实生活的无规律性，这些让拍片过程更具应战，也更具应战。

纪录片影响着人们举动。纪录片总是有一个核心议题和核心音讯，一般一个纪录片导演的拍片初衷就是为了将这个音讯传送给观众，长久以来纪录片会从社会或内正在两方面影响观众。

纪录片更少受限。和剧情片不同，纪录片必须拍摄实正在世界中的实正在事件，一般导演都不可能控制拍摄现场的环境和事件走向，发生枪战时你很难念到打光的问题！正在纪录片中你不能过于控制拍摄对象。但也就是这种不加建饰的、即兴的素材正是纪录片的魅力所正在。

纪录片的拍摄对象是高高正在上的。纪录片人该当与他们的拍摄对象血肉相连。鉴于他们念要拍摄的是某特定议题（issue-specific)，环境又如此实正在，拍摄对象就成了纪录片最主要的组成部分，并要优于其他方面，比如道文娱价值。现实上直到今天纪录片人都对纪录片的文娱性嗤之以鼻（译者注：但要看你怎样界定文娱性，比如我就觉得《姑奶奶》比Discovery那些哗众取宠的纪录片更有富文娱性）。当然现正在这个观点有所改变，但拍摄对象仍起着主导作用。

纪录片的关键正在于实正在可靠，其从1920年就成为电影类型中的一员，它承继了当时观众影像即现实的理念。今天，即便对着纪录片，人们都满腹猜疑。现代的观众们置信：逝者如斯夫，来事不可追。纪录片也是如此。所以导演必须提供脚够可信的音讯和来源以安抚多疑的现代观众。

方式远比公式主要。纪录片可没有秘方，每个议题都如此特地，你得本人觅准适合的表现方法。一部纪录片采用何种方式、如何布局展现拍摄对象和影片所承载的意义一样主要，但没人尝试着去这样做。除了这些概念性的问题，编剧也要问一些实际性问题才行：

·为什么要拍这部电影？

·制片人/客户/抛资人念经过这部电影得到些什么？

·我的目标观众群是什么样的，他们会怎样看这部电影？

·观众对我的拍摄对象了解多少？

·片子该用什么样的技术来拍？（黑白？彩色？动画？等等）

·片子预算几何？

这些问题会深刻地影响着剧本，由于到头来，电影和其他艺术方式一样，都只是产品。艺术性必须和实践性、拍摄技术以及——钱携手共进。你得问问你本人，“电影预算变化会怎样影响我的剧本？”答案是：非常非常大。你正在剧本里很容易就能写出场激动人心的古代异国和平，但现实是电影工作人员必须飞到拍摄地去，雇上成千上百的人，制作繁复的服饰，以致为了实正在去雇马。除去这些之外，你还要给餐饮食宿交通额外付钱，这可能就会超支了。普通编剧都要正在相同场景下写个更便宜的版本，比如你能够只拍些男人脚步跑来跑去的抽象镜头，再加些兵器相接，血肉模糊等等，同时配上历史教家讲述战役的解道。不够精致？当然。没有力量？那可不必定。

这些年来，纪录片也正在各种风格浪潮中不断进化，从旧事片、现实主义、浪漫主义再到政治宣传等等不一而脚，不过，从纪录片的诞生到1990年，按其风格大致能够分为以下三类：

典范纪录片

这是纪录片使用的最多的保守方式。这种拍摄方法将道道和画面分开，人物凌驾于剧情，连续剪辑保证了剧情的无缝对接，这类纪录片普通都少不了道教的旁白。有不少大名鼎鼎的纪录片都用这种方式拍摄——由John Grierson担任解道的《夜邮》（1936）就是一部用旁白事无巨细地解道火车怎样正在晚上传送函件的纪录片。这类纪录片导演紧紧地控制着道事次第，这使得作品感觉非常机械，并且严酷干扰了纪录片的“实正在”成分。由于他们总是念用摄影棚里的固定镜头、现场录音来揭示事件，并让其更有“电影感”。

实正在电影/间接电影

这种类型的纪录片起源于1950年代，并于1960年代达到流行顶峰。就像其发明者普通，实正在电影可是“有因的反叛”。这种风格纪录片的快快发展得益于诸如可挪动摄影机、录音器材等电影技术的日新月异。实正在电影一词源自法语Cinéma Vérité，主要追求极端自然主义、使用非职业演员、旁观式电影拍摄手法、手持摄影、实正在场景及不加后期制作的自然录音，当然更没旁白。此时摄影机就是“墙上的苍蝇”，对眼前一切照实纪录。这类电影打破了之前典范纪录片付诸实践的一切保守。一般间接电影和实正在电影两词基天赋够互换使用，两者间因摄影机的参与程度还是有所区别，不过两种电影风格正在本质上还是相同的。出名的实正在电影有怀斯曼的《推卖员》、《灰色花园》，罗伯特德鲁的《孩子们正在看着》（1961）、《初选》（1960）以及《危机：总统许愿背后》（Crisis: Behind a Presidential Commitment） 。（1）

和怀斯曼的几部电影不同，罗伯特德鲁电影更像是电视纪录片，片长不超过40分钟，比如《孩子们正在看着》就正在美国ABC电视台放过。

剧情纪录片（Documentary Drama） 

这种类型融合了剧情片的技巧和纪录片的实正在元素，由专业演员正在选好的场景前风格化地展现实正在事件，这种复述事件的方式最早出现正在早年电视台出于现实考量（practical concerns）和笨沉的设备没办法现场直播时。不管怎样，现正在它仍大量地正在现代纪录片，包括一些大型纪实报道中出现。人们普遍认为风靡全英的电视节目《加冕街》（Coronation Street）是剧情纪录片的鼻祖。

《加冕街》是英国第二大电视台ITV的超长寿电视节目，从1960年开播以来，不断正在不停更新，但这部剧却是一部超长肥皂剧，主要盘绕着一群虚拟城市里的钢铁工人日常生活展开，但直到今天仍非常受欢迎。另外明天是英国长寿科幻剧《奥秘博士》（Doctor Who）的50周年华诞，预祝明年回归的老十二奥秘博士收视长虹。

直到今天剧情纪录片仍然是备受争议的纪录片类型，不少人质疑其到底算不算纪录片。辩论点就正在于纪录片必定要“实正在”，而剧情纪录片却明显地用沉建现实来忽悠观众。大部分人都多多少少抛弃了这个观点，他们不只能够接受不同风格的电影界限变得模糊，而且接受全部经过后期剪辑（（subsequent editing））的人造现实。（感激网友panda神对这句话翻译的建正）(3)

请问下广大的网友subsequent editing 该怎样翻译呢？这篇文章里使用了continuous editing和subsequent editing两个词，很明显前者是连续剪辑，但后者我实正在是念不到对当哪个词，期视有知道的网友能不吝赐教。

这些年随着全球飙升的纪录片数量，以及其进入商业电影范畴的趋势，大部分念要类型化纪录片的举动都该偃旗息鼓了。现正在每年都会有导演尝试新的拍摄手法，这加快了类型间的融合，念要简单归类一部纪录片曾经变得非常困难。举个例子，比如道真人秀席卷了全球电视业，这就将间接电影带到新的高度。不管是模糊不清的家庭录影带，还是发行成DVD的纪录长片，都将拓宽我们保守纪录片的边界。

不过这些对纪录片编剧有什么影响呢？这些演化必将导致类型和风格的交叠，使得导演能够更好地掌控作品，最终，也给了编剧更多的注释权。编剧正在开始写作之前必需要了解手头可用的纪录片风格类型，并弄清楚典范与现代纪录片风格，哪怕这只是协帮你觅到本人内心的“声音”。

另外关于纪录片要不要写剧本这个问题，我正在看《杀戮归纳》（今年英国《Sight&Sound》十佳榜首，非常引荐这部纪录片，不单纯是这部电影的内容是关于1998年印尼屠华惨案，更是由于其独特的方式）时有本人的认知。这部纪录片的导演让一群屠华的黑帮分子本人导演、编剧、表演当年的惨案，这个荒诞的戏中戏不像之前提到的Docu-drama普通强调再现实正在场景，而是尽可能地主观化当年的景象，但这种主观化反而才是真正的客观。所以，要不要写剧本，怎样写剧本，要不要搬演，怎样搬演，这都是能够变形并碰碰出欣喜之处，拘囿于一个固有的概念当中，伤害的只能是本人的作品。

如果有看过的朋友欢迎议论

ps.这部纪录片的美国导演Joshua Oppenheimer之前的作品像是《The Globalisation Tapes》等多是电视台制作，他本人现正在也正在伦敦生活。

调查，调查，调查！永世都不够！

每部电影，特地是纪录片，都有其“价值”——它能是社会的、政治的、历史的、哲教的、艺术的或者其他各种类型的价值。而编剧所做调查的多少会间接影响着电影的“价值”

很多人为了赶紧开始创作，会略过调查环节。特地是正在那些个人生活的电影，举个例子：一个人为了社会生活的变化而开展的家庭之旅（a person’s journey within his own family to explore

social dynamics）。当然编剧能够根据很久之前发生的事件来写剧本，比如他能够写一场动乱，或者根据一位曾经有过具化影像的名人所感所念来进行创作。但他可能会问本人：“我还能再给拍摄对象加些什么？”不过即便编剧曾经有那些直白又精细的细节，剧本总还是有更深入研讨的余地。念要拍一部仔细调查过的纪录片可没捷径可走。

假设一个编剧手头有一段导演拍摄出来的暴动现场素材，顺带还有事件发生之前、发生中和发生后的精细记载；以及导演个人经验描述以及对事件双方的采访，可能会认为曾经有脚够的材料能写出一部复杂的剧本了。当然这也是有可能的。

但是，如果编剧能对形成暴动的政治、历史和社会成因稍做背景研讨，或是他能和当时正在场的人聊聊，就能觅到新的音讯。或者编剧能回到暴动场地；要不就是问问行业内专家的看法；以致他还能搜罗相关暴动的旧事简报，考虑媒体对事件的影响等等。编剧还能间接参与到暴动现场（非常不建议）拿第一手材料。最后，他可能用得上，也可能用不上这些搜罗来的“外加”音讯，但其对写作对象的深入了解对创作一部有洞见的、诱人的剧本至关主要。

猎奇

最好的调查普通都出现正在编剧真的非常念多知道本人所写对象事情之时。不过这可是道起来容易做起来难，特地是当你要接了个活，要写一部柴油发动机内部构造的剧本的时候。不过灵感和猎奇可对编剧有着久远的影响。究竟，你要是对所写内容都没感情，你怎样能让成百上千，以致上百万人热血沸腾？因此，第一步你必定要建立对拍摄对象健康的兴味和猎奇。编剧必定要问本人一些主要的问题：

·　关于这个对象，我还有什么不知道的？

·　我被告知的一切能否实正在？我需求证明多少？

·　我个人念了解他些什么？

·　我要是观众，我念要知道些什么？

·　我怎样能觅到这个拍摄对象不为人知的一面？

·　要是还没开拍，我能搜罗到哪些对拍摄过程有益的音讯？

数量VS质量 

对于编剧来道，一个主要的问题是：“调查多少算够？”调查的质量是要远胜于数量的。究竟你要是写个跟一战相关的剧本，你能一辈子都做研讨不交稿。编剧的主要技能之一是要能区分什么音讯有用，什么没用，这能经过与导演不间断的精细沟通来处理。你必须时辰记住电影的沉点和纪录片需求处理的问题。任何搜罗到的或是可能涉及到的音讯必须先要过“关联性大考验”（relevancy test）这一关，编剧必须问本人：

·　这些音讯和素材能否和我的拍摄对象间接相关？

·　观众有必要知道这些音讯么？

·　这些音讯能进步影片的质量么？

·　即便这些音讯既相关又能进步影片质量，那我的其他音讯是不是更好呢？

·　这些相关音讯我能将其融入剧本中么？

“策略”

几乎一切的编剧都是从调查开始，究竟正在写剧本的时候要是出现个新音讯就太不方便了。你要念好并列出以下每种你能用到的搜罗音讯的方法和渠道。最常出现的主要问题是：“我来哪看？”

每个编剧有本人不同的方法和渠道来搜罗音讯，许多人会正在职业生涯中使用一些异样的实验过或尝试过的方法。以下是一些能够开始的地方

·　出版物研讨（Print Research）：

这世上有成千上百的地方供你觅曾经出版的材料：报纸、书籍、杂志、期刊、文摘、报道、成果、日记.......这个名单能不断陈列下去。编剧必须决定什么样的出版物适合你的被拍摄对象，并且肉体上（physically）抓住它。 普通能觅到这些材料的地方是图书馆、书店、教院以及一些有库藏的组织，当然，还有网络。另外还有些二手书店，出版社以及教院；有些人会把材料收藏正在家里，那些你周围觅的没公之于众的、隐蔽的文章搞不好就正在你邻居家里躺着，别不好意义周围问啦。

除非你的纪录片的内容非常具体，那倒是有可能你家里能有一大堆相关书籍等着看，但更大的可能是你没有时间全看完。那正在海量材料中快快搜检出相关内容的能力可就是要靠时间积累的。不过新编剧必需要养成那种能够字斟句酌、且很快觅到能放进剧本或是风趣的能够记录正在案内容之能力。要是你有能觅到触动心弦的“关键词”的能力那也大有裨益。这些关键词正在当前你要是写旁白时能够放进去。另外，你可能还念着放些出版材料到你的电影里面去，那就更需求筛选和分离之后可能会拍到的素材。

·　田野调查：

电影究竟是视觉媒体，编剧还是要对将来拍摄的内容有个精确的画面才算残缺。他能够去电影的拍摄场景去看看。 或者去早先事情发生的地点或是有可能发生的地方去踩踩点。编剧也能参加相关事件，或者把本人放身于拍摄对象可能或者曾经去过的地方。他以致还能去博物馆、美术馆或是任何对外开放可参观的地方搜罗材料。调查的“田野”只需跟拍摄对象相关即可，所以编剧有无量无尽的选择，至于选哪个地方就靠本人的判断力了。

一旦编剧到了个地方， 必定要能觅到跟本人剧本相关的东西。他能够正在事件发生时觅到它们，或者像个侦探一样觅到能够揭露真相的千丝万缕。如何正在发生地觅到素材对一部电影来道是很主观的，但编剧必须能觅到一切能和剧本互动的影像材料。他要进建当地的文化，见见当地居民，记录各种细节。一旦拿到这些材料，编剧必须做好记录为之后参考做准备。当他正在拍摄地时，必定要留意几点太阳光从何处照来，周边的环境音如何。这些小细节都能协帮你写出一个更艺术性、更有洞见的剧本。

另外，本篇文章上接一个月前的田野和出版物调查篇，主要以一个新移民杀人案为例引见了采访调查、深入发掘问题、直面应战问题等各方面技巧。不过对于个人来道是最后一段怎样梳理素材的小窍门最是实用，其实这个方法不少剧情片编剧都正在采用，但此处移植到纪录片的剧本写作来也是很有意义。

·　采访调查： 

一个编剧十有八九都会被叫去写个本人一无所知的剧本，现实材料一般能很轻易地从出版物或是田野调查中获得，但编剧还需求搜罗观点，不是一个，而是很多。采访与事件间接或间接相关的人是最好的搜罗观点的方法。电影是人的媒介，是为人服务的媒介，因此人的观点是一部电影中必不可少的。基本的与人会面问问题的采访调查是每部电影必备的过程。

编剧先要决定要问谁，问什么。一般最先问到的人是手边立马能联系上的相关剧本内容的专家教者。他们不只能给编剧提供教问，还能给他们的经验之道。如果剧本请求写一系列发生的事件，编剧能够先去和那些与事件间接或间接相关的人聊聊。正在选人时还要留意差异化，以致对立方的道法都要采集到。编剧正在问问题时必须涵盖一系列念法，典型的像是处放实到感情，从观念到洞见一当俱全。你需求仔细记录这些对话，并且正在一旁记好主要的点。多听听他们对你该怎样从“概念上”开始写剧本的念法总是大有裨益的，不管你正在剧本里用不用他们的观点。谁知道呀！有人可能会给你弥脚宝贵的念法。

·内心小宇宙和隐喻 

每个编剧都有不同的个性，不同的观点，因此，每个编剧都对一部电影有着独特的贡献。这也是为什么导演会和某个编剧一遍一遍地合作。设念力是一位编剧最主要的天赋和工具。固然不是对一切人都有用，但正在调查阶段有个有效的研讨方法，能够协帮编剧审视内心、搜罗过来有益经验，并且能够创造出对事件近正在眼前的情感立场。从灵性角度讲，冥念内心世界上一个非常强大的梳理纠结于潜认识上教问的方法，还有有可能（如果一个人置信的话）集体无认识、宇宙次序的力量。隐喻和其平行产物正在我们的身边周围都是。有时我们会看见东念到西，或是岔到另外一种念想方式中。这可能跟原物，或者是因其引发的观念啥关系都没有，但仍然正在另一个层面描绘出了事件。比如你看见上班高峰期的高快公路，念到成千上万只蚂蚁背着食物来家赶。或者是异样的情形，听见喇叭不停地响会让你联念到机器人时代机器对人的反抗。可能性和隐喻正在我们身边，无量无尽，就等着一个充满创造力、设念力的编剧捡起来用呢。

·深入发掘

每个编剧都念写出个出色的剧本，大家都知道念要完成这么个剧本需求做大量深入的调查研讨。那到底什么算是深掘并独立于现实呢？一位编剧念要觅什么，又怎样界定呢？

这儿有几个方法能够觅到你所关怀的内容。假设一个编剧念写个新移民杀人案，那我会提供以下几种可能会用到的研讨材料。

·问题之首

问题之首包括着各种现实：这个杀人犯长什么样？从哪儿来到哪儿去？停正在什么地方？他的行为、声音、动作以及智商是什么样的？编剧能够先去问问两位移民专家相关音讯，觅觅相关的研讨材料。来，让我们管这两位专家叫Ted和Sue，生活正在哈佛的小两口。编剧能觅到新移民的历史和原著居民正在其间扮演的角色。Ted和Sue以致能够带着你去跟新移民群体打交道，正在那儿你不只能亲身感逢到他们的生活，还能对即将出现正在电影中的内容有必定的概念。

·问题之心

编剧必需要探求出更深层的新移民生活细节，他们的爱恨情仇是怎样样的？为什么这些新移民爱抱团——那他们集体自杀的事情到底是不是真的？他们互相间的关系如何？是的，母子连心，那其他亲戚间的关系又如何呢？当他们由于行语妨碍时怎样与社会沟通？他们对其他原住民的态度如何？他们对编剧这个外来人是怎样看的？这个编剧有没有本人“种族”的精神？

·问题之根

编剧必需要了解杀人犯正在过去几十年间发生的戏剧化故事，这样的生活是源于何人？是谁将其逼入绝境？他的极端行径能否惹起人们的反念？编剧能够考虑问问本人这部电影更大的角色是谁，答案可能会对你后期揭开杀人犯身上的沉沉谜团很有协帮，它还能帮你保持警惕。这些都是电影所需的音讯，一切人都对杀人犯的罪行有着或隐或现的联系。

· 问题之枝

编剧能够进步电影价值的相关问题，杀人犯对周围的新移民生态能否有影响？这些跨越半个地球前来定居的新移民精神到底是什么？和他们间接道道肯定会有协帮，或者换个方向问问受害者家人的感受。编剧该当念尽办法将一个问题“开枝散叶”勤奋发掘更深刻的细节，那些能增加电影分量的细节是无限的。

·觅觅应战

当你正在探求一部电影时，没有碰到一些应战那就是不残缺的。比如你必须教会直面杀人犯、被害者及其双方家庭，那些血淋淋的伤害，这就够了么？能否有一些后来的问题是个体无法承受的，举个例子，由于杀人事件形成的当局政策变化？后续的政府暴力问题呢？这时编剧该当问：“新移民能否该当承受这些应战？”

·去芜存菁：便利法（The Post-it Method）

一旦你搜罗了每一点相关音讯，跟踪了每一条风趣的线索，问了每一个富有洞见的专家，要是这些事情你都做完了，那你就有了过多的材料。此时，你需求考虑哪些音讯对塑造残缺的电影是有用的，你要无情地剔除那些对故事无益的素材了。电影容量有限，你可没那么多时间讲那么多事。

将散乱的材料组织成一部电影的过程基本包括减除、忽略以及甄选哪些材料能继续跟下去，这些留下的材料怎样互相影响。这里有个小窍门，将每条音讯都简化成几个关键字，写正在一张便利揭上、或是提示卡，要不干脆就是一张小纸条上。举个例子：一张便利揭上写着“新移民 集体 聚会”，另外一张写到“Sue 聊天 哭”等等， 然后正在一张白板上、或是墙上随意粘揭这些便利揭。然后，编剧就要开始苦楚的撕纸条的过程了，你们要不断扔掉一些纸条，然后沉新排序直到理清一条理念中讲清楚故事的音讯链。此时你对故事的请求不过是让音讯按照次第“流动”起来，而冗余的部分被丢掉。

这时是时候开始念念怎样写剧本了！