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公映后口碑涨到8.8,为什么必定要去影院看《奥本海默》?

行业资讯 / 2023-09-05


有一种电影,你看过后会立刻产生遏止不住的冲动、念再看一遍——《奥本海默》就是这样的电影。


我们喜欢《蝙蝠侠:黑暗骑士》三部曲、《致命魔术》、《盗梦空间》、《星际穿越》、《敦刻尔克》、《信条》……今天看来,它们就像是正在为诺兰导演磨练技艺,最终引领我们走向这部——《奥本海默》


△ 《奥本海默》8月30日已正在国内公映


烂番茄新颖度93%,IMDb 8.6,MetaScore 88(必看引荐),海外上映后压倒性好评。



《奥本海默》是诺兰的最新代表作,是引人入胜的史诗。基里安·墨菲和小罗伯特·唐尼贡献了值得奥斯卡小金人的演技!

—— John Rocha 视频博主


充满了对复杂人物的复杂审视,《奥本海默》证明了本人是个值得讲述的故事,而诺兰是讲述这个故事的完美人选。

—— Kimber Myers 影评人


《出租车司机》《愤怒的公牛》编剧、威尼斯电影节终身成绩金狮奖获得者保罗·施拉德评价道:“《奥本海默》是本世纪最佳、也是最主要的电影!”



国内公映后,电影平台得分高达9.6,口碑平台得分8.8,观众们毫不吝惜地给出溢美之词:


这部电影刻画出一个具有复杂人性,有着苦楚挣扎、纠结和矛盾的抽象,愈加接近实正在的人性。

—— 一名喜欢科幻的程序员


基里安·墨菲的表演直击人心,最后一刻看到泪目……全场掌声持续了一两分钟……还要再刷!

——anixiao


本片固然有三小时,但一点都不觉得长,特地是正在IMAX厅观看,整个人都完整沉浸正在大银幕里……

——清水良人2020


满屏的爆炸声浪几乎揭翻座椅,影帝汇聚的表演阵容与片中的科教天团交相辉映,三小时稠密文戏让人无从喘息……期待本片横扫颁奖季。

——黑有预告片


我愿称之为一件完美的艺术品!

——2yatou


一切都证明,《奥本海默》,“刷一次”绝不过瘾。


 人类的存亡:世界上最主要的议题 


都道“电影是可惜的艺术”,《奥本海默》则是诺兰这位电影“巨匠”对这一理论发起的极限应战,本片果然也成绩了最特地的诺兰。


一些人笑了,一些人哭了,绝大多数人沉默了。我们知道,这世界从此将完整不同。


这是罗伯特·奥本海默1965年面对电视镜头接受采访时,对“三位一体试验”(Trinity Test)的反念。


△ 1965年实正在采访电视画面


他的面部轮廓因过分消瘦而棱角分明,眼睛凸起低垂,眼神难掩愁虑、以致还透着一丝丝惊恐,懊悔与沉沉的精神负担仿佛能穿透屏幕直抵观众内心深处。


他的声音悄然颤抖,但措辞却简洁有力,寓意深远:


“现正在,我变成了一切世界的毁灭者。”这段摘自《博伽梵歌》的描述多次出现正在奥本海默后期的采访中。


电视黑白画面中的这个男人,内心深深地被本人释放出的巨大毁灭力量搅扰着,目光所及之处尽是深渊。


物理教家玻尔对奥本海默道:“你就是那个赋予人类自我毁灭力量的人。”


人类对本身命运的掌控——这就是诺兰导演终身所跟随的选题。


△ 电影《奥本海默》画面


从《跟随》中因猎奇被卷入一场犯罪、最后走向灭亡的作家;到《致命魔术》《盗梦空间》里对毁灭性结局身担任任的主角;再到《蝙蝠侠:黑暗骑士》中对“哥谭到底值不值得被解救”的议论……


近些年,诺兰对这一议题的观察视角越来越宏大:《星际穿越》和《信条》都是站正在人类作为一个物种的角度,讨论的是当我们毁掉生态系统后,将来人类穿越时空回到过去,对人类是救赎?还是毁灭?


而诺兰作品的特征,是把深刻的人文关怀、和对“爱”的称颂,藏正在理性冷峻的主题、烧脑的非线性道事和近乎偏执的“写实美教”背后,这形成了诺兰独特的电影风格。


△ 《星际穿越》:爱是独一能够超越时空的具有


诺兰电影期视表达的,是人类“自我毁灭”倾向的推与拉,人性的善与恶


他的作品反映了人类最核心的焦虑,并试图提示我们战胜焦虑,自动做出选择。


然后,《奥本海默》来了。



《信条》中曾出现过对“另一个时代奥本海默”的表现。


△  《信条》中提到”将来的奥本海默“


为了写这段剧情,影片主演罗伯特·帕丁森送给导演一本奥本海默演讲集,这本书立刻引发了导演的创作冲动。


诺兰正在花费大量时间调研科教家的生平后,亲身架构撰写了《奥本海默》剧本,并飞到爱尔兰把剧本交到主演基里安·墨菲手中——墨菲读完后坦行:“这是我读过最好的剧本!”


△  基里安·墨菲饰演的奥本海默


《奥本海默》是一部层次极其丰富的作品:


复杂的角色,社会伦理与道德的对立,人性所不能承受的负担……高度精炼、节拍极致紧凑的惊悚故事,诺兰根深蒂固的对人类存亡的担心。


借用一句马特·达蒙正在片中的一句台词:“这是世界上最主要的事情!”


固然故事的高潮是一场决定人类命运的“爆炸”,但它却完整不必依托“爆炸”来接收你的留意——这些人面对的非常时辰与巨大矛盾,曾经脚够让你目不转睛地抛入故事中。



也难怪好莱坞影帝影后级别的好演员们争着加入阵容,哪怕只出现几分钟客串也甘当绿叶,只为正在诺兰作品里出现。


△  片中全都是为了诺兰导演而来的好演员


饰演琼·塔特洛克的演员弗洛伦斯·皮尤正在采访中道道:


我感觉本人正在与最优秀的活动员同场竞技,一切人都知道本人有优异之处;不止是演员,本片主创团队的每一个人都极其优秀。



一众顶级电影人,用至高影像技艺,把“对人类来道最主要的事”呈现给世人,期视人类作为“命运共同体”爱惜所正在的这个世界——《奥本海默》是诺兰献给人类最好的礼物。


 彩色的“裂变”与黑白的“聚变” 


还记得那张令人咋舌的诺式“U型非线性碎片道事”方法图么?我们来沉温一下:





《奥本海默》不但延用了这套“诺兰老方”,还把它玩到“出神入化”的程度。


正在充斥着闪回的情节中,我们看到这位科教家三个清晰的人生片段:


早期正在欧洲求教时,年轻的奥本海默从那个时代最聪明的头脑处汲取聪慧;



二战期间,踌躇满志的他正在“曼哈顿计划”中觅觅价值;



战后,他正在持续不断的听证会与社会活动中平衡内心的煎熬,参透生命的意义。



然后,诺兰再次创新,把故事分割成了“彩色”与“黑白”画面——本片最大的特性就是“对色彩的使用”。


“彩色”代表基里安·墨菲饰演的奥本海默的主观视角;“黑白”则代表了小罗伯特·唐尼饰演的前原子能委员会创始人之一路易斯·施特劳斯审视历史的客观视角。


△  彩色=主观视角,黑白=客观视角


诺兰纯熟地使用色彩深入角色灵魂深处,经过主观与客观的不断切换,让观众沉浸式地体验一系列历史事件对个人与世界产生的深远影响。


这种色彩分割以致能够从量子物理中觅到根据。


量子物理中两个看似对立的概念——“裂变”(Fission)与“聚变”(Fussion)


核裂变的过程,是沉的原子分裂成两个或多个质量较小的原子;



核聚变,则是质量较小的原子,正在必定条件下聚合正在一同。



奥本海默的开发工作根据的是“裂变”原理,而施特劳斯勤奋推进的氢弹研讨,根据的是“聚变”原理。


这两种过程代表了奥本海默和施特劳斯看待世界的方式,也是诺兰念表现的对立冲突。


△  谁还能认得坐正在人群中的“钢铁侠”?


奥本海默是个极度分裂、充满矛盾的人:


他是巨大的理论教者,却不愿做实验;


他正在情感上阅女无数,却只渴视被一个女人接纳;


他追求纯粹的理念主义,却因“毁灭者”的身份被历史记住。


奥本海默放任这种分裂的具有,层层升级的“分裂”聚集了越来越大的能量,最后形成他内心无法承受的后果……


这过程中,我们不但正在浓厚的色彩中感受着科教家内心的分裂与焦灼,诺兰还穿插入原子碰碰反当的特地视效,呈现出一片情绪与精神世界交错的奇异景象。



影片结尾,我们将目睹诺兰创造出的最巨大电影画面——一场体育馆内的聚会,看起来竟然比爆炸本身更有冲击力,这段画面必定会让你内心久久不能平静。


△  这场用IMAX摄影机“怼脸”拍出的戏将名留影史


相较于奥本海默,施特劳斯对世界的理解趋于客观冰冷,他认为世界该当是一个和谐的聚合体。


形成影片主要道事的听证会,就是从“非黑即白”视角表现施特劳斯、也是公众眼中的“客观”历史。



作为世故老练的政客,施特劳斯对“权衡利弊,为了本人利益操控事态走向”驾轻就熟,这过程像极了原子被聚合成某种形状。


而看起来很像大家熟悉的历史,貌似客观的黑白画面,其实更像是早期黑色电影(Film Nior),埋藏着犯罪悬疑的反转与揭秘,能够参考诺兰《回忆碎片》时期对黑白彩色画面的使用。


△  奥本海默视角(彩色)和“客观”的施特劳斯(黑白)连神情都不太一样


然而,不管是电影还是现实,不管“裂变”还是“聚变”,最终的走向还是能量迸发,殊途同归


奥本海默和施特劳斯两个人固然看待世界的方式完整不同,但两人正在本质上非常类似——就像裂变和聚变;而且两人的结局也有一个共同点——自我毁灭。


这是两个带着悲剧色彩的人物,他们的行为底色都是“自私”


诺兰没有遗忘,他们的悲剧都是本人一手形成的;但同时,诺兰道本人的影片不是为了谴责角色,而是进建他们、研讨他们。



《奥本海默》其实讲述了一个“人类的短视如何带来毁灭”的故事。


当“自我”和“自私”蒙蔽视线,我们开始忽视已知的现实和无法回避的结果,那么自我毁灭的冲动将无法控制。


 声,光,70毫米胶片 


没有E-mail、不用智能手机的诺兰导演,和他的御用传奇摄影师霍伊特·范·霍特玛一样,热爱模仿技术、物理特效,醉心于原教旨主义影院体验。


△  导演与摄影指点最爱做的事,

就是正在拍摄中“搞科研”


“IMAX胶片是有史以来分辨率最高、画质最佳的成像格式。”


诺兰这次改变了IMAX胶片历史——初次采用70毫米IMAX黑白胶片拍摄


70毫米胶片,是如今影院你能看到最清晰、细节最多的电影胶片,给你最大的沉浸感。


△  胶片尺寸带来的画幅与“沉浸感”差异


设念一下,一卷这样的胶片大概只能拍摄几分钟时长,成本是却高达2000-3000美元——烧钱,但烧正在点儿上,全世界观众都能正在影院大银幕上享逢到顶级奢侈的观看质感!


△  当面对长度达11英里(近18公里)、

沉量超600磅(近300公斤)的70毫米胶片卷轴时,

诺兰显现了孩子般的笑容


除了大家早就知道的“微距实拍核爆链式反当老梗”,其实片中还有很多让人欣喜的视觉创新。



诺兰用量子力教的激烈反当来表现人物内心的矛盾和冲动,奥本海默的脑子变成了“观察核反当的是实验容器”。



声音也是一大亮点,声音正在片中“是一个独立的演员”,而且“贡献了精深演技”、以致成了影片里的明星


声音从头至尾一直环绕,辅帮视觉。这些声音让你走进奥本海默的头脑,用他的感官体验他看到的世界、感受他的情绪变化。


导演煞费苦心肠把这些勤奋层层嵌套进道事中,并正在潜移默化间用光影、声音、色彩来指点观众理解,这才让我们跟得上三小时高音讯浓度的故事,并沉醉其中。



正在科教技术高度发达的今天,人类将不断面对“奥本海默时辰”,这让《奥本海默》的公映有了特地意义。


这部影片就像一个警示,呼吁全世界人类具有更大格局,认识到我们肩负的权利和权利,为生存而反省。


大家爱诺兰,由于一直能从他的作品里看到热爱和激情;


《奥本海默》关心故事、对话、角色,细节精深,从头到尾像是一场电影大师课,一秒都不念错过。


爱电影的人们,今年夏天的影院由于这部电影而沸腾,我们先从一刷开始,然后接着二刷,三刷……


这是一部属于电影院、属于大银幕的作品,今天就订好票,预定一场震动心灵的光影之旅吧!