艺术无国界，它能够正在东西方不同元素的碰碰中焕发出新的生命力。艺术也不是一成不变的，它能够正在保守和革新之间觅到巧妙的平衡点。
今天，笨球的设计力专访就约请到了油画家、影视概念设计师严振厚老师，给我们分享他努力于探求中西结合，觅求现代技术与保守绘画如何融合的故事。
BenQ DesignVue：您目前为什么选择“中西结合”作为您探求的方向？
严振厚：“中西结合”的探求是我的艺术创作不断的勤奋方向，这样的追求并非刻意而为，乃是正在综合了个人创作的“内正在需求”以及当今世界艺术领域发展大趋势的前提下顺势而为的。简单地道，我个人创作的“内正在需求”包含了两个方面的要素：第一，个人绘画创作的画内画外前期功夫的全方面积累，第二，我的绘画风格发展到必定阶段，必然会面临如何处理这一难题；而对于将来世界艺术的发展趋势的认识，也促使我勤奋正在“中西结合”的探求方向上做出本人独特的贡献。现实上，我对本人的艺术观念和实践意义是绝对乐观和自傲的。就其本身潜正在的价值来道，置信不只对本民族艺术的长远发展有益，迟早有一天，也会对全世界的艺术发展贡献本人的力量。
《刺客信条》系列作品
《刺客信条》系列作品
BenQ DesignVue：正在您的作品中经常能够看到现代技术与保守绘画的碰碰，您如何看待这两者之间的关系？
严振厚：对于任何能够完美呈现艺术成效的载体，不管是现代技术还是保守绘画，我都怀着极大的热情去面对，由于热爱，便不易产生厚此薄彼的偏见。正在我看来，此二者的积极融合与发展，是有无限可能的，也绝不会出现当今社交媒体常见的现代技术终将代为保守绘画的可能。究竟，两种方式的载体有着本质的区别，如何能够代为得了呢！有时候，面对年轻教生的疑虑，我会反问他们：“你们能够设念达芬奇的《蒙娜丽莎》是数字绘画吗？”于是，教生都恍然大悟，理解我的意义了。
古典油画作品《谷虹桥》
BenQ DesignVue：您的创作内容横跨多个领域，既有《刺客信条》系列的现代逛戏主题作品，也有《卸下基督》这种保守宗教主题的油画作品，您是如何将这些风格悬殊的绘画手法相结合的？
严振厚：这是很多朋友都关怀的问题，这里面有很多相当棘手的难题。不管精神涵养层面还是技法的自由变换，都非常考验画者平日的积累，对创作题材本质问题的精确把握。其实，面对不同题材能够自若调整技法和方式，对于任何经验老道的创作者都不是轻易而举的事情。究竟高难度创作能力的形成，必须有经年累月的沉淀和积累，急功近利的生产快餐文化的态度是不可能驾驭得了需求具备深厚底蕴的高质量创作需求的。
比如我正在鲁美读研时，针对古典丹培拉技法大师名作临摹课程画的《卸下基督》（丹培拉和油彩的混合技法，荣获该院开设此课程以来的最高成绩，作画过程作为教院典范案例被收入油画系的教材），记得当时工作室一位擅长中国画的老师面对这幅作品时，曾跟我感叹：“你道这幅画跟国画工笔多像啊！”可见，宋画和古典丹培拉与油画相结合的可能性是非常大的，关键正在于画者任何理解和处理这些难题。
《刺客信条》系列作品
BenQ DesignVue：正在处理不同画种与风格的素材正在同一幅作品中的组合搭配时，您会逢到哪些问题又是如何处理的呢？
严振厚：对于这个问题，我念以我和本人的工作室的板绘新作《二郎神大战四大天王》中的二维画面为例来解答。这系列作品，融合了宋代绘画、敦煌壁画、西方保守绘画、以致当代抽象艺术的一些元素和精髓。这系列的全体风格是以宋代绘画的典型款式作为根基，敦煌壁画与西画的要素正在作品中是起到丰富和深化作用。如此，便使得那些即便非常了解宋画艺术的群体也会正在亲切之余有些别样的感受和体验。
正在创作中，最容易出现的问题是不同画种与风格的素材正在同一幅作品中组合搭配，很容易给人东拼西凑、不伦不类的感觉。而我的目的其实是要创作出正在画面全体感觉上符合宋画的程式与独特审美感受的画作。每幅画从意境、构图、设色、明暗直至造型处理都要有相对独立的追求，必须有区别于宋画原作的簇新面貌，切忌出现一眼视去和传世之作有雷同的倾向。
BenQ DesignVue：正在如今的时代背景下，您觉得您创新的艺术风格对于您的作品传播有何影响？
严振厚：这个问题需求从正反两方面辩证地看待。先道积极的一面，《刺客信条：大漠风云》正在出版后几个月内就畅销五、六万册，并于去年正在世界各国推出了颇受欢迎的多国行语外文版本。我的《刺客信条》系列其它作品正在国外自媒体平台流传开后，收获了大量国外网友热情的支持，大家与这些不同风格的作品没有隔阂。这些成功无疑从另一个角度证明了我创新的艺术风格的商业价值。
再看有争议的一面，以连环画《光辉岁月》为例，作品自2009年由人民美术出版社推出以来，得到了教术层面的诸多肯定和口碑。但正在大众层面却有两方面的反馈——有些人不理解何以正在当今文娱至死的大环境下，却要传达如此振拔的心志和苦涩的情感。
之所以会这样，缘由很简单。整套作品完整是抒发我的理念主义情怀，这样的怀念追求，正在当年来讲明显是不合时宜的。但国人经历了这些年的巨大伤痛之后，对这类作品呈现的内涵，相对于之前来讲曾经容易接受得多了。面对这类情形，创作者特地需求有清醒的头脑和历史的经验积累，不然，逢到不合理的质疑便随意怀疑本人还了得！
BenQ DesignVue：还有许多像您这样正在艺术道路上的创新者与开辟者，您有什么经验能够与他们分享吗？
严振厚：对于一切正在艺术道路上勇于探求的画者，正在各类诱惑面前要保持头脑清醒、立稳脚跟，必须有远大的理念，切忌正在一时的成绩面前自鸣得意。还有，读书涵养功夫绝不可忽视，任何好的构念缺乏坚实的基本功都是妄道。
正在艺术创作的道路上，固执地追求本人的理念境地有无量的乐趣，同时又要面对各方面的阻力，内中滋味，非实践者难以领会。正在中国当今社会条件下，进行立脚于本民族保守文化基础上的超功利创作特地艰苦，个人的感受是没有对中国文化的真正热爱和强烈的社会权利感基本无法坚持到底。
油画连环画新作《林教头风雪山神庙》
BenQ DesignVue：您正在创作中对设备有什么请求？方便分享一下您目前所使用的创作设备吗？
严振厚：我对于显现器的请求是比较严厉的，不管进行板绘创作还是手绘作品的调色，对显现器的色彩和细节层次的调整，都需求显现器能够呈现精确的色彩和细节。目前来道，我和本人的工作室都是用mac studio或一体机外接明基的PD2706U显现器，这样的组合令我们的设计和原创工作促进非常高效。
之前，我们也用过别的品牌显现器，但无法最大限制实现我们对色彩和细节调整的请求。我的绘画创作，不管是手绘还是板绘，正在这些方面请求都比较高，明基的PD2706U显现器正在这方面有突出优势，能够满脚我正在创作中对色彩空间以及各种层次纤细变化与精确度的需求。例如我会正在创作时打开动画设计模式，这使得正在图片暗部细节层次呈现上会大大优于我之前用的显现器。我以前完成的有些作品的暗部，正在之前的显现器上看不出来细节变化，正在PD2706U显现器上就能看得一清二楚，这无疑大大方便了我对暗部细节层次优化的需求。加上明基显现器正在使用时有较多的灵活操作空间，这也是我特地看沉的。
PD2706U显现器的这些长处，不管对保守绘画技法的创作者还是板绘工作者来讲都是福音，置信这款新品必定会博得众多艺术工作者的青睐。
