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一镜到底的四大剪辑妙招

行业资讯 / 2023-11-15

一镜到底,顾名念义,就是正在一镜头的情况下拍摄整个场景,不经过镜头的变换来完成画面的切换,而是经过演员的动作、镜头的挪动以及变焦来切换不同的场景和视角。


这种拍摄方式能够展现出愈加自然的剧情进展,减少了切换的霎时,更能让观众设身处地。一镜到底最早出现于戏剧领域,例如法国出名的实验剧场蒂埃里·梅森所导演的“无旁白”三部曲,就采用了一镜到底的拍摄方式,将观众放于逼真的现场,引发了广泛的反响。



正在电影领域,这种拍摄方式也得到了广泛的使用,例如《夺魂索》《鸟人》《1917》等电影都采用了一镜到底的手法,彰显了导演的高超技艺,让观众一睹电影的残缺艺术形状。


一镜到底需求配合高超的技术和精深的演员表现,才能达到真正的成效。普通来道,拍摄前需求做好充分的准备工作,包括场景的搭建、演员的排练和舞台道具的设计等等。除此之外,还需求一些扩展的CGI作为剪辑辅帮,但是这异样依赖于强大的剪辑技巧。



色彩婚配




一切都要从一套西装外套开始。


1948年希区柯克的电影《夺魂索》能够道是一镜到底的鼻祖,有评论家之为一部“引入了一种新的电影制作方法”的电影。


正在这部电影中,剪辑、叠化、淡出等专场方式全部消逝,从脚本的第一页就清晰的写上了拍摄计划:故事的动作要是连续的。



由于《夺魂索》之前是基于一部戏剧,减少剪辑的踪迹能让电影看起来像实时上演一样。于是他们决定处理拍摄中最大的一个问题:胶卷不够长。


当时的摄像机只能容纳一千英尺的35毫米胶片,大概能够拍摄10分钟。为了拍脚够长的画面,他们要把拍摄时更换胶卷的踪迹尽可能变得不易察觉。


而他们念出来的方法就是——色彩婚配。



相机挪动到黑色的表面上,比如上边提到的西装外套。画面拍到西装的整个画面然后停下,更换胶卷开始新的拍摄,形成连续性的假象。



80分钟的《夺魂索》有10次剪辑,包括过渡交为使用硬剪辑和色彩婚配的躲藏剪辑。



这样的躲藏正在现正在看起来相当明显而且刻意,但这基本上与《奎迪》、《鸟人》《人类之子》、《蛇眼》中使用的技巧相同。


但是如果摄像机横向挪动,那么色块以致不必挖满整个画面,这就是技巧二,前景物体。



前景物体




将两个类似的场景放正在一同,使物体正在前景中经过,剪辑师能够将两个镜头拼接正在一同,就像下边《人类之子》中的这个长镜头一样。



现实上这是经过6个不同的镜头拍摄,但是经过一辆昏暗汽车的构图从一个镜头过渡到另一个镜头。


 

但如果稍微加快摄像机的挪动快度,还能够获得另一种躲藏剪辑的方式,即技巧三——活动模糊。



活动模糊




正在快快摆动的拍摄中,摄像机挪动的过快使图像变得模糊。经过正在动作达到最快点的时候把一个镜头切换到另一个镜头,就会使两个镜头看起来像一个。


1998年《蛇眼》中就用了这个技巧。从一个镜头到另一个镜头,看起来像是无缝连接。


如果把这三个技巧放正在一同使什么感觉?


2015年的《007:幽灵》就使用了这种操作。


画面的开始,从墨西哥城一个繁华的广场,使用CGI和活动模糊过渡到几个街区之外的一家酒店拍摄的镜头。



然后用色彩婚配从这件黑色外套过渡到伦敦附近的摄影棚。


最后用前景物体过渡再次回到了墨西哥城。



当然,这些技巧如果正在一个长镜头里出现的过于屡次,我们需求做的就不只是躲藏剪辑,以致还需求躲藏演员。


这就是最终的诀窍——德克萨斯转换。



德克萨斯的转换




德克萨斯转换是指当一个演员需求和他的为身巧妙地交换位放的时候,这使他们能够正在不剪辑的情况下流畅的展现特技表演。


这也是美国队长为什么跑那么快,以及桃乐茜改变色彩的方式,这种操作不需求剪辑,只是一个转换。



到如今,数字摄像机拍摄以及CGI的使意图味着我们能够真的能够用一个镜头拍摄整部电影,而不使用这些典范技巧。


但是,正在早期,电影的局限性使电影人们开发创意,经过躲藏剪辑的方式讲述更多狼子野心的故事。


当然这些手段不算太过“躲藏”,但是从观感上来道,确实能给观众一种“连续性”。


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