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陈丽君爆火,戏曲就有救了吗?

行业资讯 / 2023-11-27

一个《新龙门客栈》还不够。

文|杨睿琦


陈丽君成了新“顶流”。

凭越剧《新龙门客栈》里的贾廷一角,陈丽君成了新任“老公姐”,个人正在抖音上收获百万粉丝,小红书单日吸粉十万余。她与另一位主角李云霄的返场互动片段,更正在抖音上积累了近十亿的播放量。“老公不是一种性别而是一种感觉”也成了最新互联网热梗。

不止演员,线下的《新龙门客栈》也火爆异常。自3月28日首演以来,至今已连演一百余场,场场爆满。11月16日开票的12月份场次,“君霄组合场”几乎秒售罄,剩余四个卡司组的17个场次也正在两分钟内全部售罄,大批戏迷、粉丝从外地特地赶来,只为一睹“角儿”们真容。

一夜爆红不是新颖事,但戏曲演员成顶流,近些年还是头一次。刻正在一批年轻人骨子里的保守文化基因,仿佛忽然被唤醒,这种景象给内地戏曲市场注入了一剂兴奋剂,也带来了新的可能性。究竟,那个戏曲一出万人空巷的年代,曾经离我们太远。

时值中国戏剧节,毒眸(id:DomoreDumou)来到山西山西,与《新龙门客栈》出品人、总制作人、艺术总监茅威涛聊了聊,实地探视山西小百花越剧院,还现场观看了《新龙门客栈》。

历经千年的戏曲正在当下出圈爆火,无疑是值得关心的,但对于越剧及戏曲市场来道,这场大考才刚刚开始。

《新龙门客栈》剧照


《新龙门客栈》火了,越剧乃至戏曲就真的火了吗?这种火到底能持续多久?《新龙门客栈》一票难求的同时,其他剧目仍全体逢冷,放之不理,戏曲大盘仿佛并没有因《新龙门客栈》的爆火而提振。距离戏曲真正走进市场,走进平常百姓家,还有很长的路。

但《新龙门客栈》的爆火也向市场释放了一种信号,用户对戏曲仍有消耗需求,只是需求以合适的内容、准确的方式与当下用户建立连接。这是一个精细化、个体化的漫长过程,也是当下的戏曲市场需求考虑的主要问题。

走进新龙门客栈

来到蝴蝶剧场,从装放到剧目,都充满了“网感”,仿佛每一处都正在传送着,其背后团队与年轻人对话、让越剧破圈的“野心”。

首先是与保守越剧上演完整不同的舞台设放。

以同期上演的越剧《陆羽问茶》为例,保守越剧上演基本是正在大剧院,舞台宏大,演员众多。观众坐正在台下,距离悠远,只能观看不能互动。

《陆羽问茶》剧照


《新龙门客栈》完整打破了这一点,采用了小剧场上演方式。一进剧场,大漠氛围扑面而来。整个空间紧密结合电影IP,模仿客栈内景,被设计成上下两层,共能容纳115人,并进行分区售票,一楼最贵票价399,最低票价199,二楼票价299。这个价格正在越剧市场相对偏高,《陆羽问茶》最低票价10元,最高票价40元,其他同期展演的剧目也基本正在百元以下。

《新龙门客栈》票价指示


一楼的观众区又同时分为AB区,两区之间有一通道,演员能够打开大门从通道行至舞台,与两侧的观众距离不超过半米。

舞台也异样模仿客栈结构,放着两张方桌,各放两张长凳,不只打破了现正在剧场颇具距离感的观剧设放,也同时打破了保守戏剧以假定性为主的表达方式。

现场布景


舞台同时用纱幕隔出不同区域用于表演,人影绰绰,美感尽显。侧边的楼梯通向二层房顶,上面叠放着大小不同的酒瓮,一层入口处也异样摆放着大大小小的酒坛,整个剧场黄烟弥漫,颇有江湖氛围。

《新龙门客栈》剧照


除了舞台设放,最为出圈的“现场互动”,也很有网感。

整场上演持续两个半小时左右,由正式上演和返场互动组成。正式上演与其他上演一样,不答当拍摄互动,此时若有粉丝扛着单反进行录制,会被工作人员的绿色激光笔示意叫停。但一旦进入返场互动环节,则任由观众拍摄,演员们也会走下舞台与观众随机互动。

扮演贾廷的陈丽君会拿着扇子与第一排观众近距离对视,展现她的“邪魅一笑”。而饰演金镶玉的李云霄则会随机斜坐正在第一排的女性观众怀里,与之“饮酒作乐”,周围的观众立刻拿起手机,生怕错过一分一秒。

两个人的百万点赞“转圈圈”互动视频也来自于此。

台上陈丽君单手一搂李云霄,二人对视飞旋。台下观众们手机齐刷刷竖起,力争上逛记录,更有粉丝究竟能拿出“长枪大炮”,对着舞台上的演员们疯狂“咔嚓”。

这些粉丝们拍摄短视频飞快正在抖音上获得百万点赞及转发,即便没看过现场上演的观众也会正在评论区纷纷留行,“我情愿嫁给陈丽君,哪怕是妾。”其他用户则纷纷回复,”妾你也要正在我后面排着。”

而二人的表演, 更是收获了“一个风情但不风骚,一个风流但不下流”的赞誉。要知道,这是许多影视演员追求的某种境地,如今,正在两个年轻越剧演员身上,有了清晰的画面感。

除此之外,《新龙门客栈》还正在四楼剧场设放了消耗区,从现场布放到产品,都异样网感颇浓。

消耗区被设放成了露营风,提供的产品包括餐饮与文创,包括18元的“曹都督爱喝美式”、28元的“镶玉姐最爱燕麦拿铁”,以及8元的“无情馔鲜肉包”“无意馔梅干菜包”“无名馔酸菜包”“相念馔豆沙包”。

特征拿铁


文创则包括车载挂件、38元一套的明信片等,同时还提供三款印章与一整面打卡墙供戏迷打卡留念。

正在这里能够看到,爆火的不只是陈丽君、李云霄,其他演员也都得到观众或多或少的关心。“我家曹少钦,天下无敌鸭”“我为小尉狂,温越小百灵”“五刷!徐叶娜姐姐好美!将来可期!A组加油!”等留行比比皆是,更有粉丝张揭自制手幅,如果不道这是越剧剧场,很容易将它与爱豆打歌现场相混淆。

留行打卡墙


新越剧如何走红?

《新龙门客栈》的一夜爆红并非偶然,也不只是由于其肉眼可见的网感。其实,这是一场持续了多年的保守戏曲自救,究竟正在今年迎来了厚积薄发。

2018年,蝴蝶剧场正式试运营,但首部驻场上演《三笑》上演不到30场,便因疫情停演。

《三笑》剧照


“我觉得必须打破,打破之后再沉建。”当时的茅威涛这样认为,并辗转于阿那亚、黑镇等地,期视能觅到戏曲创新的另一条路。

直到2020年,茅威涛结识了一台好戏的CEO汉坤,破局之道也开始酝酿。

毕业于韩国东国大教上演制作专业的汉坤曾参与包括《归来》中文版,《音乐之声》中文版,《我,堂吉诃德》中文版等多部戏剧的剧目制作,创造两年连演1000场记录的首部环境式戏剧《阿波罗尼亚》也是出自其手。

《阿波罗尼亚》剧照


正在二人的对话中,茅威涛更正在意为中国戏曲觅觅坐标系与位放感。“你对标的是哪种小剧场形状?伦敦西区还是首尔大教路?”汉坤的答案则出乎茅威涛预料,他道,“我只对标今天人们的生活方式。”

这让茅威涛印象深刻,“戏剧的新出路,我正在一位80后的年轻人这里得到了答案。戏剧该当回到本质,它是活生生的,亲切的。”

决定与一台好戏合作后,一场越剧走进年轻人的改变开始了。第一步,便是归纳耳熟能详的故事。茅威涛及其团队拿到了《新龙门客栈》的IP改编权,但下一个问题又来了,如何将一部出名电影改编成越剧?

《新龙门客栈》剧照


戏曲变成电影很常见,电影变成戏曲却不多。

改编权被茅威涛交给孙钰熙--一位出身越剧世家的95后编剧。为了让这一典范IP经过越剧的方式再次与当下观众产生连接,孙钰熙从剧情、人设再到唱腔都进行了完整改编。

孙钰熙将电影中的次要角色贾廷放大,并为其赋予当下用户认为更带感的“病娇”人设,忠义两难的境地让观众更能与之共情;唱腔上,孙钰熙也将保守戏曲常用的咏叹调进行改动,即便这正在保守戏迷眼中变成了“过路唱”,以致没有“核心唱腔”,但孙钰熙还是认为,“有些核心唱段一唱十几分钟,现代观众接受起来就很苦楚,以及之后要正在抖音上进行碎片化传播,这种属性就很不友好”。

相对后端的表演也进行了创新调整。《新龙门客栈》共有5组演员,分别来自山西小百花越剧院(2组)、山西市越剧院(2组),以及社招组(1组),这种演员设放也打破了保守越剧上演的院团制,为越剧表演提供更多活力,不同卡司的“大乱炖”也为观众持续提供新颖感。

《新龙门客栈》演员设放


和其他越剧演员不太一样的是,为了更靠近年轻人,小百花的越剧演员们曾正在2017年底至2018年初前来韩国进行女团培训,这正在某种程度上也让其对观众有了不一样的理解与舞台经验。

扮演金镶玉的李云霄正在南方周末的采访中表示,“以前讲梅兰芳体系,行当就代表角色,比如京剧里面穿这身衣服就是那个人,拿那个色彩的马鞭就是这个人。现正在不行,得靠很多的细节把它堆起来,才是一个残缺的立体的人。”

对于金镶玉这个保守戏曲中稀有一见的“杀人放火”的女性角色,孙钰熙也认为,“内容题材发生了变化,表演就不能按保守的模式去套,我们需求把程式拆解之后再沉新组装。”

与此同时,这种创新的角色塑造与表演方式也为演员们提供了更多的发挥空间,“《新龙门客栈》让我感觉最特地或者道是幸运的地方,就是剧目和角色给了我很大的空间去创作。观众不一样,环境不一样,个人的感受也不一样,所以每一场上演过程我们都正在调整,每一场上演都会有新的尝试。”李云霄正在钱江晚报的采访中这样道道。

金镶玉(李云霄饰)


几乎场场不一样的细节设放,也晋升了观众二次以致少次消耗的几率,不少观众为了观看不同演员之间的互动,以致会连追多场,并正在社交平台上积极分享,《新龙门客栈》也开始自动拥抱社交平台。

今年3月首演,2个月后《新龙门客栈》有了走红的趋势。据项目担任人引见,当时团队常常能收到不少年轻人看完剧后正在豆瓣、小红书等社交平台发出的藐视频,更有用户反复观看生生把本人买成票务网站的黑金会员。

8月6日晚20点,《新龙门客栈》正在抖音开启付费全程直播,接收近千万人次观看,近4000名观众发布了超过1.4万条评论。至此,《新龙门客栈》完整迎来迸发。

抖音用户也开始纷纷剪辑主演陈丽君、李云霄的视频片段,时至今日仍有网友回看议论。陈丽君、李云霄也早早开设抖音账号,与用户互动。孙钰熙以致还正在抖音播放前制作了一个番外短片,她认为,“这种共创会让剧目的玩法更多样。”

11月初,老公姐陈丽君屡次登上抖音和微博热搜,也是正在那个时候,陈丽君和《新龙门客栈》进入了更大众的视野,成功出圈。

来到11月19日戏剧节专场,上演前一天,陈丽君开设小红书账号,短短三小时即已接收近十万粉丝及过万点赞。

贾廷饰演者陈丽君的小红书账号


以来被戏曲视为洪水猛兽的新媒介,正在《新龙门客栈》看来并没那么可怕,以致史无前例地大步向前,与之携手共创。

守正与创新

《新龙门客栈》正在这种分享与共创中火了,但越剧就真的火了吗?

“其实只要《新龙门客栈》票早早卖完,戏剧节大部分展演的剧还是没人看。”一位资深戏迷对毒眸这样道道,如何让戏曲走进年轻人的当下生活,曾经成为老生常道。 

还是以正在山西同期展演的越剧为例,目前票务网站上共有5部越剧,其他剧目仍有大量余票,念看人数与观看评论也相对不多。放到全国来看,山西、山西等多地上演的越剧也都冷清。全体来看,越剧文化不只没出圈,反而正在《新龙门客栈》的爆火后,透着一股冷寂。

《陆羽问茶》正在票务平台仍有不少余票


其实自上世纪八九十年代,戏曲界就曾经面临着一场“因保守失范而导致的发展危机”,这种发展危机来自于内源性的文化断裂和外源性的文化冲击。

伴随着改革开放和电视机的普及,本来相对波动的戏曲受众被更多元的文化款式冲击、接收。“一九九几年的时候,就开始下行,我们也开始拍电视,拍舞台剧,(戏曲的)市场就很少了。“戏曲表演艺术家韩再芬正在凤凰旧事的视频采访中这样回忆。

当时越剧“五朵金花”之一的茅威涛也道,“90年代中末期冲击太大了,戏曲完整边缘化,‘小百花’也是下海的下海、出国的出国、搞影视的搞影视,那时我们嫁的嫁,走的走,大观园曾经到了基本要关门的地步,留下我们这几个人心境不定地守着。”

越剧“五朵金花”合照


来到当下,这种冲击愈加严酷。出名戏剧家魏明伦教师曾正在“当代戏剧命运”主题演讲中这样道道,“现正在是电视电脑时代,人们的文娱方式由过去的以‘剧场文娱’为主变成了以‘居室文娱’(以电视为代表)和‘斗室文娱’(以电脑为代表)为主、‘广场文娱’为辅的时代,戏剧曾经被小小的斗室和巍巍的广场挤压到时髦之外,再好的戏剧也没人看。”

其实如果回顾近几年的戏曲发展,也有不少市场口碑双丰收的剧作,比如由白先勇掌管制作、两岸艺术家共同制造的青春版昆曲《牡丹亭》、舞蹈家黎星、李超导演的青春版舞剧《红楼梦》等,但相对于整个市场大盘,优秀案例还是凤毛麟角。

青春版《牡丹亭》《红楼梦》剧照


这一方面来自“人”的缺乏,包括戏曲人才的缺乏,也包括消耗者的流失。

正在戏曲人才方面,戏曲表演的进建培养需求花费大量时间、精力,还要看天赋,十余年也未必能出一个好苗子。此次爆火的陈丽君出身越剧世家,13岁开始就苦练越剧,直至今日爆火。

但由于戏曲培训的特地性,这样的案例短时间内不能被批量复制。

另一方面,戏曲全体人才储备也相对短缺,这也与近些年来戏剧文化推广力度不够相关,特地是面向青少年群体戏曲活动较少,导致新一代受众群体愈加不了解戏曲文化。

消耗者的流失则愈加明显。但当下观众不愿走进剧场,并非观众不喜欢保守文化,而是一方面现正在的消耗群体对保守文化没有充分了解,很难感逢到戏曲的直观魅力;另一方面,也是更主要的是,当下剧本杀、密室遁脱、VR逛戏等诸多内容产品屡见不鲜,观众具有了更多的文娱消耗选择,而戏曲又并未充分市场化,导致互相都不了解。

《新龙门客栈》剧照


从市场的供需关系来看,如何正在合作激烈的当下,撬动这批用户,才是处理问题的关键所正在。

如果从《新龙门客栈》来看,这部剧接收观众的缘由之一正在于“创造力”,几乎全员95后的创作班底,正在原著IP的基础上接近原创了一个残缺故事,并以更容易触达年轻人的方式进行传播。

但这种创新不是一味乱改,而是以“环境式”的氛围对越剧文化进行包装,戏曲的精髓与本质并未改变。比如正在声腔上保持每个角色不同流派的基调,以致正在主题曲和刁不逢这个角色上使用越剧最早期的“呤哦调”;第一幕中贾廷、邱莫行觅觅遗孤的夜场戏也颇有《三岔口》的意味。

贾廷、邱莫行“冤家路窄”


“我们今天对于‘创新’具有着一些误读,总认为‘创新’是一种‘惹是生非。但实际上,戏剧是需求正在剧场里和观众一同完成的,它该当是活生生的。我认为一切典范的保守都是彼时的当下。”茅威涛这样认为。

同时,中国剧协副主席、中国戏曲现代戏研讨会会长、中国剧协原分党组书记季国平正在《看话剧越剧版〈暗恋桃花源〉》一文里,表达了这样的观点,“戏剧是大众艺术,上演来是要给观众看的,剧目从创作开始要有为观众的认识。”

不管是越剧还是京剧、豫剧、川剧,一切的戏曲来到市场上就是内容产品,如何将本人“卖”出去,是一个涉及供给侧、市场、以及消耗者多沉关系的问题,如果念获得市场关心,就不能再用保守的供销念想面对现正在的消耗者。

《新龙门客栈》剧照


当然,取得市场票房双丰收的《新龙门客栈》也面临着许多应战,比如这种创新正在取悦年轻人的同时,也面临老一辈观众接受困难的应战。文化的新旧交为间,越剧创新的边界到底正在哪?

对此,孙钰熙也对毒眸表达了本人的担心。正在《新龙门客栈》爆火之后,本人收到最多的问题就是“《新龙门客栈》能不能快快复制?”

这让孙钰熙哭笑不得。一方面戏曲创新需求根植本戏曲文化,“全国上下有三百多个地方剧种,内容特征和面临的困境、问题都不一样,一切的改良和创造都必须从本剧种出发。”

贾廷(陈丽君饰)


另一方面,《新龙门客栈》的成功也是个例,“不能看到一个《新龙门客栈》火了就都要做新龙门客栈,盲目复制只能更容易被市场淘汰。”

茅威涛认为,《新龙门客栈》的成功给戏曲的启示主要有三点:鼓励起用年轻人、大胆发挥创造力以及发挥本剧种的特性。

100场留念合照


回到演员身上,以陈丽君、李云霄为代表的庞大粉丝看起来颇具规模,但他们到底是喜欢越剧文化、剧目表演,还是享用追星、造星的感觉,抑或是单纯的“嗑CP”,都需求用更长的时间来沉淀和观察。

回念上世纪八十年代,即便面对新怀念的涌动与冲击,当年的越剧小百花远赴香港,仍然取得万人空巷的成绩。时代不同,但内容产品面对的市场、消耗者、供需关系本质没有改变,越剧复兴,保守文化沉回舞台,还有很长的路要走。

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3.仲呈祥. 守正创新与复兴戏曲门外断念 [J].中国京剧,2023, (02):5-11

4.刘洋. 保守、典范与特征:论戏曲守正创新的历史经验 [J]. 山西戏剧, 2023, (08):30-33.

5.金豆豆.  戏曲传承与创新问题及实践路径分析 [J]. 戏友, 2023, (04):8-11.

6.黄启哲. 搭载“环境式”“沉浸式”能否为保守文化破圈蹚出新路?[N].文汇报, 2023-06-21 (010). DOI:10.28814/n.cnki.nwehu.2023.002121

7.邹荣教. 中国精神谱系视域下当代戏曲剧作创新性特征研讨 [J].剧影月报,2022, (03):23-24. 

8.人物|茅威涛,写正在扇上的人生

9.人物|茅威涛的沉启和《新龙门客栈》

10.95后戏剧名家,《新龙门客栈》编剧:孙钰熙道典范改编