吴宇森最多次提到的就是中国电影到了更新换代的年代，这次论坛别人也是非常健道，讲了一个多小时，被打断几次，后面也进行了多次补充，道到了很多我们印象中的香港电影以及香港电影人，那个时代以及一去不返，这些迟暮的豪杰，将何去何从？这一代的情怀又沦落哪里？这是来自山西电影教院的一次小型论坛，根据文章实录拾掇，如需转载，请标明来源月光宝盒传媒。

我今天跟大家分享一下《喋血双雄》的经验，由于这部电影我能够道，我拍电影以来，拍的最潇洒拍的最满意的一部电影，固然没有达到百分之百的理念，但是也有90%，还有最主要的是，也是由于这个电影，把我带进了好莱坞，欧美电影人留意我吴宇森这个人。有很多媒体的朋友，电影圈里面的朋友问我，怎样样打开国际市场，怎样样让我们的电影走进世界。我觉得《喋血双雄》能够作为一个例子

关于香港电影的情怀：

我先讲一个比较风趣的事情，大概1993年、94年的时候，这个电影卖给哥伦比亚，卖给他们沉拍的版权，这是第一部中国电影能卖到好莱坞去沉拍。那个制片公司制片人就问我要剧本，我道没有剧本，你去剪辑机上，把每一个画面抄下来就是剧本。为什么呢？我拍摄没有剧本的，我拍《喋血双雄》完整没有剧本，以致连一个残缺的故事大纲都没有，只要一个概念，我一面拍一面写，正在拍摄之前，我整个电影都正在我的脑海里面，以致有很多对白，有很多情节，都是正在现场我跟演员一同研讨，跟徐克一同研讨，或者正在拍的前一个晚上，我才把这场戏写出来，所以那些外国人就很惊讶，这么庞大复杂的电影，里面有那么多的新的技巧，不一样的剪辑技巧，怎样样能够驾驭，控制整个电影呢？这其实也大概是一种天赋吧！我讲这样的话，并不是道电影怎样样，其实我正在香港拍的90%的电影，都没有剧本的，有的时候只要一个大纲，《豪杰本色》也没有剧本，也是一面拍一面写的。

正在80年代香港新浪潮开始，香港电影的创作环境，创作氛围都是非常具有的。由于新浪潮导演，像徐克、许鞍华等等，包括我们年轻一代导演，电影都很卖座的时候，对市场把握的时候，正在抛资方和我们之间，会有一个信任，这种信任，建立正在：由于我们每一部电影都有波动的票房收入，还有外部市场相对来讲，也比较波动。所以道我们能够答当我们一边写剧本，一边拍摄，由于我们正在筹划一个电影的时候，也会计算出这个电影的回收，正在本土会回收多少，正在外部会有多少回收。由于那个时候比较容易计算，那个时候香港片，能够卖到版权的，仅限于外国的唐人街的一些戏院，并不是真正的国际性的发行，国际性的发行是从《喋血双雄》，李小龙的电影开始。所以道，有一种互相之间很强大的信任，所以正在创作上，我们能够自由的发挥。

关于《喋血双雄》

那拍完这个《豪杰本色》之后，由于我觉得《豪杰本色》还不是最理念的一个电影，《豪杰本色》我也很爱这个电影，但是我真的念拍的电影，其实像《喋血双雄》这样的电影。 这个电影的起源，我年轻的时候，特地正在60年代，我很受西方电影，特地是欧洲电影的影响，我对法国电影很入迷，特地是法国特地拍犯罪电影的梅尔维尔，他拍过阿兰·德龙演的《独行杀手》，还有《红圈》，他的电影我都好喜欢，也很崇拜。那是正在70年代，那个时候我也很爱看日本的警匪片，那我很念拍一部戏，我把我一切电影的最爱，或者是我曾经受过影响的电影，放正在一个戏里面，所以就产生了拍《喋血双雄》这个故事，其实这个故事的来源，第一是从梅尔维尔的《独行杀手》，《独行杀手》正在开始施行任务的时候，正在夜总会里面他杀了人，然后被唱歌的一个黑人的女歌手看到他，但是那个女歌手，正在警方调查这个案件的时候，没有指认这个杀手，这个杀手为了报答她，就为她牺牲了本人。

另外，就是我很喜欢看高仓健的电影，里面的警探跟杀手的关系，也是从高仓健那个电影，以前正在香港和澳门拍的，我忘了那个片名叫什么。但是香港中文片叫《枭雄喋血记》，所以我后来用了《喋血双雄》。那有这个构念的时候，由于正在香港那个时候要拍这样的电影，很难去跟抛资方，跟老板去讲这样的概念，我要拍一个警探跟杀手的故事，这是由于这个警探要抓这个杀手，他必需要先了解这个杀手，他必需要先进入这个世界，你了解他，才能够抓他，结果就是由于这份了解，反而变成了一种惺惺相惜。你跟抛资方讲这样故事的话，他听不明白，也很难设念，这个故事是怎样样的电影。但是还好，我有一部《豪杰本色》，那个时候老板以为，我会拍一个《豪杰本色》第三集之类的电影，后来还好，我的监制合作对象徐克，非常明白，到目前为止，我跟他是最有默契的一个合作伙伴，他很支持我，但是那个时候，只是有这样一个构念，还没有剧本。但是那个时候拍的时候，产生另外一个问题，像这样的题材，我本来念用新人，用新的演员，没有那么红的演员，由于这个电影，比较个人化，不是那么商业化的电影。我那个时候，曾经是第一个破香港记录（票房）的大导演，那个时候的环境，由于周润发《豪杰本色》又红了，正在全世界的片商都要周润发，我这个戏如果没有周润发，就拍不成了。后来周润发是很讲义气的一个人。我整年的戏都拍不成了，我就道老板让你来上演，其实我心里面念他，他那个时候红到了，每天都两三组戏正在拍，非常红。后来他跟老板道，他答当上演我这个戏，载加上李建闲和徐克，后来才有拍这个戏的机会。

要拍这个戏的时候，也没有剧本，也不知道这个故事的发展会是怎样样，由于一个创作者，我觉得浪漫是最苦楚的，浪漫常常不那么容易被人所理解的，很风趣的一件事情，我这个电影拍了一半，一切工作人员都不知道这个戏的风格是什么，这个戏讲的是什么。那个是后话。还没有剧本之前，我鼓励大家要出来做电影，要做创作的时候，最好有一个创作的合作伙伴，那个时候徐克做我的监制，我只是跟他讲了我的构念，我道这个警探跟这个杀手之间，他们当中除了一份惺惺相惜，但是也有一种互相敬沉的体育精神，也有一种竞赛，我道如果能够设念一场戏，正在一个很热闹的活动方式的方面，来进行暗杀的场面，我置信这个气氛会很震动，也有两个人互相较劲的那种感觉。正在没有剧本之前，刚好有一个龙舟的竞赛，我马上请两个摄影师，先去拍纪录片，不管将来的故事发展是什么，我那个时候自由度到了这个程度，把整个龙舟竞赛过程，先拍下来，快慢镜头，将来考虑到剪接蒙太奇的使用，把那个龙舟拍完当前，然后才念故事，才开始写大纲，不断到几个月之后，才开拍。所以道我们当时创作这个电影的时候，就是这样一个情况。

但是《喋血双雄》排了90几天，以前正在香港拍戏的时候，一般工作人员跟演员签约的时候，先从45天到60天，60天是最多的了，但是我拍摄的天数，花的钱，都是比普通的电影多一倍，我那个戏拍了90多天，曾经正在香港来讲，那个时候也是破了记录。底片我估计用了200万尺。由于我拍戏的方式，我跟很多导演拍戏的方式都不一样，由于我没有分镜头。我只要一个剪接的分镜表，我以前正在香港，我们拍戏的时候，拍他所需求的镜头，第一个镜头你看着我，然后跳到第三个镜头你点头，第六个镜头拍你讲整句话，把它拍过来，我就没有，我是每一个角度，远景、中景、近景。然后我正在剪接的时候才分镜头。那我以前拍戏呢，我拍《喋血双雄》的时候，第一，我的工作班底没有接触过这样的题材，也不知道我的念法，我也很难用行语去注释这个画面是什么含义，还有这个戏的风格是怎样样，我只是跟他们讲，我期视周润发他中枪，染满了鲜血，就是有这样的念法。然后让制片，我道觅一个法国式的房子，这个法国式的房子，有一个落地窗，我有一个特地的画面，我要这个镜头正在窗户外面挪动一格一格的活动，第一格我看到杀手到了那边，第二格再挪动过去，是一个人影，警探正在那边，异样的姿态，异样的表情，镜头再继续到第三格窗口的时候，又换回那个杀手，异样的动作异样的表情。那个人了解这个意图是什么意义，然后他们道，正在香港哪里能觅个法国式的房子啊，我道这个房子我只需一个窗，要一格一格很长的窗，没有人明白，后来具体去觅景，后来觅到一个陈旧的大厦，有那样的窗。然后摄影师也不明白，为什么要这样拍，那个时候比较苦楚一点，我跟摄影师签约，签了45天，他45天他就跑了，然后我就求他，我的戏才拍到一半，要一致风格嘛，由于他拍，领会不到我的意义。所以他走了当前，我们就换了另外一个摄影师，所以有两个摄影师的名字，我用回《豪杰本色》的摄影师，来继续拍下去。演员大概知道是一个杀手一个警察和一个歌女的故事。由于我们临场讲对白，他们就很存心演。

如何和演员合作：

我跟演员互动的方式是这样，我不教戏，我也不怎样讲戏，我拍每一个演员的时候，我首先对她有必定的认识，我了解她的长处，她的缺点，她的美，她的不美，她讲话的语气，她讲话用字的方式，我都比较清楚。我正在另外一方面，我念剧本的时候，我曾经看到一个表演，我到现场，我好像画画一样，我期视有新的灵感，由于那些演员，既然我对她了解了之后，所以到现场上演的时候，果然是我设念的，她是低头，还是走两步，还是看着窗，还是怎样样，还是感叹还是怎样样，果然是我设念的。我常常会鼓励演员，你可不能够给我另外一个方式，或者是可不能够把她的经历，曾经有过的经历，放到这场戏里面，我会让她改对白，我能够让她加对白。比如有一场戏，你看周润发被他的好朋友出卖了，他拿着枪对着他，拍那场戏的时候，完整没有剧本的，我道这场戏你很痛心，由于你置信了十几年的朋友，他出卖你，正在你的人生里面，有没有被朋友出卖，当时你的感觉是什么，那时你跟他讲过什么，忘了我们拍的是杀手片。

所以我拍《豪杰本色》不是讲黑社会，我对黑社会没有那么深入的了解，我正在拍一个人的故事，所以我拍他的时候，我就道，他刚入行的时候，他赚的钱，协帮一个朋友全部交工资，结果到后来，这个朋友，反而捅他一刀，把他出卖了，他很伤心。我道你把朱江当做是你当年的朋友，你当时讲了什么，对白你就讲什么，有一些是他曾经讲的，到最后有没有谅解他？到最后完整谅解那个朋友，他知道正在这一行都是这样，所以道，他后来本来要念杀朱江，后来他枪放下来了，眼泪流下来了，很自然的眼泪流下来了，我没有请求要流眼泪，他就流下来了，我是这样跟演员合作。

以致我去美国拍《断箭》，也是用这样的方式拍。我的英语并不是那么流利，但是我用这样的方式来鼓励演员这样做。由于正在美国，本来美国不管是多大的明星，都是受限制的，第一不能改剧本，第二不能临场加对白，你任何一个改动，都会影响制作预算，还有公司的控制能力。但是我让他们改，我道老板不正在。比如道有些戏美国的动作片里面，豪杰是不能流眼泪的，不能面对镜头流眼泪的，我道你能够流眼泪，流眼泪来讲这个对白，会好一点。他道我能够吗？我道你绝对能够，结果他就按照我道的，最后我们把《变脸》，拍成一个很感性的电影，就是用这样的方式，跟他们沟通的。那我拍《喋血双雄》的时候，基本上很多场次都是这样。正在拍动作场面的时候，拍动作场面的时候，也是我个人本人控制，我本人设念动作。我不会武功，我没有开过枪，我也不会开车，但是一切动作场面，连演员怎样拿枪，都是我本人设念的。我不像别的电影，别的电影一到动作戏，就交给动作指点，由于动作指点，他去分镜头，他去拍，他去剪接，他爱怎样拍怎样拍，变成两个或者是三个不同风格的电影，我要一致风格。那么我设念动作的时候，我用歌舞片的原理来拍动作戏。

拍电影的沉点：

那么这个戏的时间够长，但是这个戏，我很注沉剪接，我很会剪接，所以我鼓励年轻的朋友，教导演的话，最快的道路，最好的道路，就是先从剪接开始。60年代，电影大师大卫·里恩，他本来就是一个很出色的摄影师，他后来拍了《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦戈医生》，是一个巨大的导演，其他的像是希区柯克，他也是很会剪辑的。我拍电影的时候，由于剪接师都是老一辈的剪接师，不大习气没有分镜的镜头，他不知道怎样接起来，不知道怎样剪一场戏，所以就变得这个戏很风趣的，有大部分的戏是我本人剪的，我跟我的副导演，他帮我剪。那个时候拍戏比较疯狂，白天拍戏，晚上剪片，剪到快天亮了刷个牙，又去拍戏了。我的工作室也是一个剪辑室，我的工作室只要一个牙刷，有一个睡袋，三个椅子拼接正在一同，就是我的床。这个电影，本人会剪接，喜欢研讨剪接，我很置信像一位导演道的，他每一部戏都有一个创新，他每一部戏都创新一个新的技巧。所以我也是正在我每一个戏里面，期视做出新的技巧，结果有一些剪接的方式，是我设念不到的，那么成功，后来反而是成为外国有一些电影教院，拿来做教材的。那些好几个剪接方式，正在蛮风趣的情况之下产生的，正在拍摄的时候，有一些是曾经曾经有过的，就是道一个杀手和一个警探，正在不同的窗格出现，他们两个互相之间进入对方的心念形状，那种方式，还有打斗那些剪接，都是我本人剪的。另外有一些剪接的方式是蛮巧妙，蛮好玩儿的。所当前来我本人也参与剪接，到最后整个戏剪接完了，拍完了。我的团队才道，本来这个戏是这么浪漫的。这个演员，他们以为是拍《豪杰本色》第三集，没有念到是这样的电影。所以道这个电影，很多正在创作上有一些经验，我觉得蛮好玩儿的。到现正在值得跟大家聊一下。这个是我拍的最放任，最自由的一个电影。

发问：最后影片要套原底的时候，我觉得套原底，这个剪接得疯了，你念你拍40万尺，而且又没有场地，又没有板，看片编号去套去？

吴宇森：我们拍摄是没有录音的。由于那个时候香港拍戏，第一是为了省钱，第二是由于拍动作戏的关系，影片的镜头使用，跟动作的方式，自由度比较大，不受录音设备的影响。但是我们配音还是用本来的声音。那个时候也没有监视器。我们从开始就必须锻炼成高度的回忆能力。做场地也好，副导演也好，首先我们对摄影机器镜头都非常熟悉，这个镜头能产生什么样的画面，这个轨道镜头使用，会产生什么样的成效，都很清楚。我不需求正在摄影机旁边看，我只需看到这个镜头使用，跟演员的上演配合，我就马上能够看出，他们所拍摄的镜头，是行还是不行。不行，马上沉来。当你活动到一半的时候，还没到一半的时候，走动了一下，赶紧再来。还有构图什么的，都是很清楚的。所以以对镜头熟悉，要对剪接熟悉，要控制和把握，再加上音乐感，对导演协帮很大。

道到这个戏的剪接，那个时候我们都剪毛片，很好玩儿，我们都很怀念，那个毛片，把毛片挂正在本人脖子上，然后一条一条的挂正在上面，然后一格一格的放，然后去剪，有的时候剪到满地都是碎片，那么我的副导演梁柏坚导演，他正在旁边，一般把我所需求的镜头，先发给我序号，先帮我拼正在一同，先周润发进来，然后那个杀手埋伏......他把排上序号，我稍微调动一下，然后把每一个镜头头跟尾，那些都剪掉，拼正在一同，就是一个画面。当剪接到周润发转身开枪，我拍了三个角度，一个是高的角度俯拍下来，他一转身跳起来，机器的第一角度，看他又是一个转身开枪，另外一个侧面的角度，也是一个转身开枪，三个角度，如果你把每一个片段的头跟尾去掉，这是一个连续的动作，这三个不同的角度，但是仅有一个转身的动作。但是把这三个拼正在一同的时候，我一放，头跟尾没有去掉的时候，变成三个是反复的动作，转一下，俯拍转一下，这块转一下，我道这样很好看，还很潇洒，我道就这样了，不用剪了，结果这个镜头使用，这样的剪接方式，成为典范。我引去好莱坞的很多电影，都正在模仿，不管是拍《碰车》，还有《黑客帝国》，由于那个导演我们都是好朋友，他也是用了这样的技巧。所以有一些创新的技巧，你常常正在不经意当中，或是这样一些试验当中，会跳出来。后来有一些电影教院要解析这样的使用，怎样来的？或者是有什么意义？我道你用正在不同的地方，就有不同的意义。

关于拍电影的闪光点：

所以那个时候，我很注沉现场的灵感和感觉，有一场戏，周润发，正在龙舟竞赛，下来一个人，他开船去到一个海滩，他作为一个杀手，有高度的警惕性。那场戏就是有一个杀手正在埋伏，他念打他。那个时候老是正在念，如果他一上岸，抬头一看，那个杀手正在那边那就能够了吧，一般都是这样拍的。但是我觉得这样不够神采,这样拍周润发好像太普通了。后来我就念，如果对方拿着那个枪，有一个瞄准器，如果有反射的话，它该当反光出来，但是这个杀手，为了让对方知道，怎样样发觉有人埋伏正在上面，有没有什么惊讶表情，故作虚惊这样子，后来我一念，给他戴个墨镜，然后他就把那个墨镜一拿下来，来旁边一对，那个杀手正在山上面，拿枪的那个瞭视器，那个反光，反影到他的眼睛里面，那个镜头一拍，又能显出这个杀手的精明。这些灵感都是正在现场念出来的。所以我跟我的团队道，你忽然间要擦亮眼睛，我忽然间，刚才路过的地方有一棵树，我觉得很好看，赶紧帮我抬过来，他们就赶紧把那个树抬过来，香港那个时候，那些乡下的农民是很凶的，你砍他们一棵树，他们会拿刀砍你的。所以跟我的戏，工作组都比较辛劳。所以常常有的时候，有一些技巧，就是这样现场的灵感产生出来的。

另外拍这个戏，大家肯定很猎奇，那个鸽子是怎样来的。作为一个杀手，怎样去描写一个杀手，由于他不是一个普通的杀手，他是一个人，他所做的事情，并不必定会得到一切人的认同，他做的事，有对有不对，但是正在我们这个道德社会里面，他是一个不对的人，但是他又很孤单，没有人了解他，没有人肯谅解他。固然称为杀手，等于我们这边的剑客。其实我拍杀手，我拍《豪杰本色》，我正在拍一个剑客的故事，我正在拍一个杀手的故事，那个杀手正在用枪，等于我们剑客用箭一样。他没有地方能够去，没有人能够理解他，会接受他。我道独一有一个教堂的地方。他正在那个地方能够觅到一份宁静，他能够感觉到，有人还能够接受他。当然我拍这个戏，也是念上演每个人都有两面性，有好的一面，也有坏的一面，坏人里面，也有好的一面，这个是另外一个标题了。那么就念到，一开始他坐正在教堂里面，固然我本身是不上教堂的基督徒，我喜欢研讨宗教。一方面，我用那个教堂来意味天堂，人生本来能够美好的，人生能够像活正在天堂一样的，天堂是能够容纳任何人的，好人也能够进来，坏人也能够进来。人类的丑恶，人类的和平，人类的暴力，把天堂变成了地狱，所以我后来念到，用一个教堂，来做最后的动作场面，用来做大决斗的场面。眼看到这个暴力，把这个天堂摧毁掉，也把圣母像爆掉，就是把一些美好都摧毁掉，我们两个豪杰，为了回顾人类最后的一个美，正在那边大开杀戒，就这样打。那个时候的念法是这样的。后来拍到教堂的时候，很念设念一些不一样的蒙太奇的表现方式，另外我前面提过，我很崇拜60年代的电影大师大卫·里恩，他的一个电影《阿拉伯的劳伦斯》影响到我现正在，他有一个很出名的画面，就是刚开始不久，那个男主角，他点燃火柴，点燃当前，他就用两个指头把它灭掉，第二次，他点燃一个火柴的时候，来火柴一吹，他一吹的动作，马上接到一个沙漠，那个沙漠刚好日出，会设念那个火光变成日出的景象，这个转接的技巧，让我认识了电影蒙太奇，还有剪接的力量，所当前来我念到，为了表示两个男主角，他们的内心，还有他们那种牺牲精神，当他们一中枪的时候，我设念，如果剪接进一个鸽子，一个白鸽子，用慢镜头，飞过一个蜡烛，这两个画面接起来，鸽子能够代表他内心崇高的一面，还有他那份情感浪漫的一面，所以道我临时叫我的道具，买回来白鸽子，拍鸽子，然后正在不同的角度来拍，然后剪接进去。拍鸽子拍多了，逗一逗，好喜欢。买回来的鸽子都没有受过锻炼的，那个鸽子只能一次拍一个镜头，拍完当前，那些鸽子都飞到天桥板上面了，都不肯下来了，所以每天就要买新的鸽子，买新的鸽子，每天一抬头，都是鸽子站正在天桥上面，都不肯下来了。由于他们一下来，又怕我们抓到，又来蜡烛那儿丢。我太喜欢用，这个又用的很好，后来又变成是我的商标了，又变成了吴氏风格。后来的戏我就喜欢弄。我年轻的时候，给教堂，每周都画海报，喜欢用一个鸽子作为主题来画，所以这个鸽子是这样来的。不断到现正在，《安定轮》也有

我拍电影很讲究美感，不管上演的美感，摄影的美感，构图的美感，还有动态的美感。我觉得一个导演最大的权利，就是怎样把心目中的演员拍出一份美感，我拍男的也是这样，我拍女的也是这样，不管他是男的女的，还是小孩，以致一个鸽子，我都要拍的很美。那拍动作戏的时候，特地动作戏都很注沉动态的美感。我拍戏的时候，我很关心我的演员，比如道拍周润发，他从来没有拍过动作片，他道他平生也没有打过人，他怎样挥拳头都不会。但是我会为这个演员或者每个演员设定他的动作。我觉得首先我很留意演员，他的美态，他的动静，以致他手的大小，根据手的大小怎样来设念枪，，他拿多大的枪，他拿枪的姿态，如果那个手大，枪太小，拿着就不好看，如果手小，拿大的枪也不好看。有些动作，动不动就拿个机关枪，扫一扫，最没有水准的人，才拿机关枪呢。所以道演员的动态，演员的手，以致他头发的飘动，我都会很正在意，我都会为他设念。所以我道，要对摄影对剪接很熟悉，那个时候我们拍戏，机器没有现正在方便，我用三部、四部、五部机器的时候，这个角度用普通格，另外一个角度用48格，这样一个角度用42格，这样一个角度用120格，我都清清楚楚，哪一个角度怎样接，从48格跳到96格，都是有必定的精密计算。不同于现正在，现正在的机器，你拍120格，你将来能够正在后期你再调回普通，调多少都能够。所以道以前我拍用一年多的时间，就是这个缘由。但是或许多人知道我为什么这样拍这样剪。后来正在外国一些朋友问我，怎样样计算快慢动作的，那个快度怎样来的。还有我正在拍摄的时候，由于这个动作是设念的关系，我跟我的动作指点，正在现场我都换上我是周润发，他是李建贤，或者是他是某某，他这样过来，我是怎样反当怎样动，我跳到桌子上面，我也能够从桌子上下来，固然不能翻跟斗，但是也能够跳下去滚下去，由于我本身喜欢跳舞，我正在念中教的时候，正在教堂教同教们跳工体舞的，跳华尔兹和探戈什么的。由于本人会跳舞，喜欢歌舞片，所以我设念一切动作，一切动作我先走一遍，我觉得本人做的舒服了，我能够做到，演员也能够做到。就这样设念了一个《喋血双雄》出来。

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