阿汤哥主演《碟中谍7：致命清算（上）》首曝官方中字预告！汤姆·克鲁斯、西蒙·佩吉、“伊尔莎”丽贝卡·弗格森、“白寡妇”凡妮莎·柯比等原班人马回归主演，海莉·阿特维尔、庞·克莱门捷夫全新加盟！满怀期待之际，让我们一同来回顾一下《碟中谍6：全面崩溃》的幕后解析——阿汤哥及其制作团队是怎样搏命传奇的

为了方便大家查阅，我们把文章分了7个部分。

Part 1：灯光师道全球多地拍摄的电力供当逢到的问题及处理方案

Part 2：摄影指点道全体摄影风格

Part 3：摄影指点道摄影机和镜头的选择

Part 4：本片胶片拍摄工作流程

Part 5：高空跳伞戏份拍摄解析

Part 6：巴黎皇宫及街头追逐戏份的拍摄解析

Part 7：直升机追逐片段拍摄解析

对《碟中谍》系列电影第六部——《碟中谍6:全面崩溃》的编剧兼导演克里斯托夫·迈考利(Christopher McQuarrie)及其带领的摄制团队而行，该片摄制或是他们从业至今制作过最复杂的跨国任务。影片讲述秘密特工伊桑·亨特(汤姆·克鲁 斯饰)与不可能任务举动署(IMF)的队友一同正在世界各地处理上次举动导致的不测后果，并当对曾为间谍的恐 怖分子所罗门·莱恩(肖恩·哈里斯饰)及其党羽带来的恐怖威胁。

同亨特合作完成任务的有(从左至右)班 吉·邓恩(西蒙·佩吉饰) 、伊莎·浮士德(丽贝卡· 弗格森饰)及卢瑟·斯蒂克 尔(文·瑞姆斯饰)

“我们念尽可能多地呈现实拍的场景，而不只仅是正在机动平台上拍摄直升机。”英国电影摄影师协会成员，摄影指点罗伯·哈迪(Rob Hardy, BSC)道道。“这部影片的拍摄地点遍及全球，故事情节丰富，剧本每天都有改动，场景可能拍了又删，而正在这一切变数之中，我们视觉创作的念绪仍然要保持一致。”

影片一切动作戏都由主摄制组拍摄，确保影片正在视觉上的呈现保持一致。这源于克鲁斯每个特技表演都亲身上阵的决定。哈迪道道:“这一般是第二摄制组的工作， 这次能由我们担任，真是太棒了，由于我能够用异样的视觉行语进行拍摄，保持和其他部分的一致。”

英国摄影师协会成员 罗伯·哈迪(Rob Hardy, BSC)(左)及编剧兼导演 克里斯托夫·迈考利(Ch- ristopher McQuarrie)。

这个决定也进步了对各部门担任人的请求。“摄制规模是最大的应战。”灯光师马丁·史密斯(Martin Smith)道 道:“摄制团队庞大，布光请求很繁杂，要安装以及准备的设备非常多。”器械总监山姆·菲利普斯(Sam Phillips)总 结道:“摄影机更多、拍摄快度请求更快、器械更多、组员更多、压力更大、实景地点更多，唯独时间更少。”

完成主要拍摄任务计划耗时一年多，这是由于克鲁斯正在一场特技戏中脚踝受伤，导致摄制暂停了两个月，正在法国巴黎、英国伦敦、新西兰昆士 以及阿联酋阿布扎比和迪拜的拍摄被推延。哈迪表示:“由于中途暂停， 杀青的日子便推延了。这正在摄影设备 方面带来的问题就是，制片组能否情愿花钱让它们持续待命，他们确实这么做了。那么另一个问题当然就是当 我们尽力接续之前拍摄的镜头时，天气情况能否婚配。”

 Part 1 ：灯光师道全球多地拍摄的电力供当逢到的问题及处理方案

来自英国的灯光师马丁·史密斯 (Martin Smith)曾正在世界各地参与摄制 影片，但从没哪部影片的摄制地像 《碟中谍6:全面崩溃》那样多，涵盖英国、法国、挪威、阿联酋及新西兰。若要正在诸多地点拍摄，史密斯建议正在每个国家都觅一个经验丰富的本土担任人，这一点至关主要。

摄制过程中，史密斯正在各个摄制 地与不同灯光师们紧密合作，正在新西 兰是杰米·库珀(Jamie Couper)、正在巴 黎是格雷戈里·弗罗茫坦(Gregory Fromentin)、正在挪威则是索尔·埃里克· 洛肯(Thor Erik Løkken)。每位灯光师 都担任正在史密斯携主摄制组人员到场 前确保场地准备就绪。史密斯分享其 中一例:“正在挪威，索尔·洛肯需求带 领团队将六台发电机空运至布道石 (Pulpit Rock)崖顶。”这个峻峭的悬 崖也被称为圣坛岩(Preikestolen)， 为惊心动魄的直升机追逐战后的高潮戏码——悬崖决斗提供舞台。“他们还必须铺设电缆将整个导演监看站运 至崖顶，还需为储物箱、温尼巴格房 车、数百盏工作灯和一套餐饮设备供电。”

剧组正在挪威布道石崖顶临时安家

史密斯补充道:“由于各国对电影摄制、特地是电力器械的规定天差地别，具有这些人脉尤为主要。正在英国，我们必须遵照临时电气装放标准 BS7909。然而，巴黎的规定则截然不同。我们只能依托并且信任当地的灯光师，由于他们熟悉本地情况。比 如，正在巴黎和新西兰，他们会确保我们按照当地的操作规范来测试设备和装放。”

各国工作方式的差异也很明显。 史密斯提到:“正在英国，灯光组担任一切需求架起来的器械，包括柔光布、蝴蝶布、顶灯照明和摆臂。正在英国拍摄时，我们基本接管了机械搭建工作，我们也称本人为‘搭建工’。到了法国，又是另一套工作体系。由机 械师担任摆臂和蝴蝶布的养护和安全使用;他们还担任安全方面的工作， 包括系绳子、放沙袋等等。新西兰和英国基本一致，但是机械师会辅帮灯光师设放蝴蝶布、桁架和摆臂。正在挪威，灯光师的工作跟英国类似，但是搭建工会担任柔光反光布、反光板、顶部的架子、摆臂和承沉装放之类装放的设放。”

“换行之，世界各地的工作方式不尽相同。”史密斯道道:“我们该当 自动顺当别人的体制，而不是去改变它。我也见过有人尝试去改变，用美国的方式正在英国工作，成效并不好。 首先，这样会导致分歧。因此我的建议是去到异国后，觅觅最佳的本土电影人，然后去顺该当地体制。他们才最了解本地情况，清楚地方用电规范、检查制度、养护和安全措施。”

他补充道:“出于安全考虑，我们本人会做风夷评估，但不会尝试去 请求其他国家的工作人员做异样的 事。他们有一套本人的体制和安全的工作方式。只需能满脚我们的安全要 求，我们尽管去顺当就好。”

作为灯光师，史密斯表示:“去 如此多的国家拍摄，我面临的最大应战或许是需求使用各种各样的插头适 配器。而且美国电压标准还是120 伏!所以我们得照当变压器和二三十 个不同的反向适配器，这样各组向我 们要插头、插座和转换插头时，就能满脚他们所需。仅正在巴黎，我们就用上了英标转欧标适配器、欧标转美标英标适配器，各60个。”

史密斯还指出，固然表面上有 些国家通用一套电力系统。“为顺当不同的保护模式和工作方式，插电和分电的方式也各有所异。正在英国，我们使用三相电力系统，但是三相电很 快就会分电成单相电。而正在欧洲大部 分地区，三相电会间接输出到终端。 挪威也使用三相电。但正在阿布扎比， 三相电与单相电并用。这些都是要早正在出发很久前就得调查清楚的事情。”

Part 2 ：摄影指点道全体摄影风格

《全面崩溃》见证了哈迪和迈考利的初次合作。此次是迈考利继担任 《碟中谍5:奥秘国度》(15年8月 刊)编剧兼导演后再度回归《碟中 谍》系列，拍摄《碟中谍5》时，他的合作对象是来自美国电影摄影师协会的摄影指点罗伯特·埃尔斯维特 (Robert Elswit, ASC)。“我很乐于同罗伯特合作。”迈考利道道:“之前的每一部《碟中谍》系列电影都由不同的导演执导，这也是该系列的明显特 点。汤姆约请我回归时，我提出的条件是保留这种识别度。简行之，这也就意味着我得成为‘另一名导演’。为此，我要尽量拍出一部正在视觉风格及全体基调方面和《奥秘国度》悬殊的电影。因此，除了极个别的惯例外， 我几乎交换了整个摄制组。我留意到罗伯·哈迪是由于他拍摄的《机械 姬》(15年5月刊)，那部影片可谓精品，且与《奥秘国度》风格大相径庭。”

的确，哈迪导游演坦行，他偏爱广角拍摄，《机械姬》几乎全片都是 用32mm和50mm镜头拍摄的。“于我而行这几乎难以设念。”迈考利回忆 道:“我认识到，我们来自两个截然不同的极端，却又汇合于此，可能会带来独特的成果。”

中情局特工奥古斯 特·肥克(亨利·卡维尔 饰)受命监视IMF团队。

哈迪表示，当道及“要完整原创，完整改造《碟中谍》系列的视觉风格”时，他和导演可谓一拍即合。 固然克里斯和汤姆都强调道:‘别忘了，这可是《碟中谍》!’但对我而 行，那意味着多种解读方式。汤姆注沉的是电影要呈现暗淡愁惧之感，要比前几部更显锋芒。我则会道，我们要勤奋加强浸入感。‘浸入感’意义就 是要有实正在感。这不断是我的信条之一。我期视观众感受和置信片中的戏剧性事件。但同时这部电影又是自带史诗属性的。我们回归到了一种稍微老式的电影创作风格，参照了《法国 贩毒网》及《总统班底》等电影的元素，尝试呈现出更为古典的神韵。”

“这是一个暗淡的故事，所以罗伯念要正在画面上突出暗淡感。”史密 斯道到:“他期视汤姆出现正在暗影中，而不总是处于光亮中，那会显得平淡。最终我们的布光精细且轮廓明显、出现正在画面中的光源漂亮顺眼， 一致的色调贯穿全片。诀窍就是，让一切显得实正在。别总是给本就冷艳非常的场景再额外布光了。”

Part 3 ：摄影指点道摄影机和镜头的选择

为呈现“古典神韵”，克鲁斯、迈考利和哈迪期视使用35mm胶片进行拍摄。“电影如梦境，而梦境绝非8K 数字摄影机的成效那样清晰，至少我的梦境不是。”迈考利道道:“我觅觅的不是现实，而是现实主义。最主要的是，我期待创造出美好、具有颗粒 感的、薄纱般的视觉风格，正如上世纪70年代、我仍是孩童时观看的那些电影普通。”

哈迪赞同这一观点。“我认为， 胶片摄影让人回归到一种不同的电影创作风格。这种风格愈加古典、更为粗俗。”他道:“90%的画面都是使用胶片配合变形宽银幕镜头拍摄的，主要是Panavision C系列镜头，还有一部分E系列镜头。我们还计划为两段发生正在空中的沉头戏加入Imax元素，但又认识到拍摄胶片Imax并不具有实操性。最后，我们决定使用大画幅数字格式来拍摄那部分的内容。经过多番测试后，我们选定用Panavision Millennium DXL1和Red的Weapon Dragon 6K 摄影机进行拍摄。”

亨特与肥克接近伞降地域，准备进行 HALO跳伞(高空抛下，低空开伞)

这些发生正在空中的戏份，是用 Panavision Primo 70镜头拍摄的，正在 Imax银幕上，这些片段会以1.9:1的画幅宽高比呈现。正在巴黎大皇宫拍摄一 些特地镜头时，剧组还用上了装配C 系列变形宽银幕镜头的Weapon Dragon 6K摄影机。DXL和Red摄影机均以 Redcode Raw格式录制，素材存储至Red Mini-Mag储存卡中，紧缩比为 3:1。

影片的大多数画面是用Panavision Millennium XL2胶片摄影机拍摄的。 正在巴黎和一些额外外景拍摄时，哈迪选用的胶片是Kodak Vision3 50D 5203 彩色负片;正在新西兰外景和伦敦利维斯登影棚中的场景拍摄时用的是 Vision3 200T 5213;拍摄夜景、隧道、 光线昏暗场景时用的则是Vision3 500T 5219。

C系列变形宽银幕镜头“是我们镜头中的豪杰”，第一摄帮珍妮·帕登 (Jennie Paddon)道，珍妮担任准备 工作和巴黎部分的拍摄，后因产假离组，接力棒便被递给了亚当·科勒斯 (Adam Coles)。她还指出:“我们也 照当了C系列的适配近焦镜头。”

Part 4 ：本片胶片拍摄工作流程

每天拍出的胶片会被送到Cinelab London冲印，然后正在Pinewood Digital 进行4K扫描并生成每日样片。 Pinewood Digital也为正在新西兰和挪威的拍摄提供驻组每日样片的制作服务，并且他们会输出4K文件，供审阅及剪辑方面使用;每天早晨， Pinewood Digital会把 4K分辨率的DNxHD MXF视频文件发送给与哈迪长期合作的数字影像技师杰·帕特尔 (Jay Patel)，后来帕特尔正在摄制暂停期间离开剧组，数字影像技师兼调色谐和员乔·斯蒂尔(Joe Steel)就接为了他的工作。影片主创正在剧组里主要还是以数字方式检查每日样片，但正在巴黎拍摄部分开始的时候，他们还是阶段性地正在租来的影院银幕上观看胶片印出来的样片素材。

哈迪和迈考利调试卡维尔和克鲁斯的入镜范畴

“我用来检查每日样片的显现器，就是正在拍摄时同步监看的显现器，”斯蒂尔注释道，他正在片场使用 Blackmagic Design的DaVinci Resolve软件工作。“从调过色的每日样片里截出的静帧会被上传至iPad，以便罗伯正在片场观看。罗伯会给出反馈，我会根据他的看法对静帧进行相当的调整，若还需增加其它调整，色彩参考就会被传回到Pinewood Digital。”

摄制使用了至少三台摄影机。数字摄影机拍摄的素材经过Sony的 PVM-A250 25寸 OLED监视器监看; LUT和CDL经过Pomfort LiveGrade软件 和Fujifilm IS-Mini LUT盒加载。一切素材经由Pomfort的Silverstack媒体管理软件备份至 Promise Technology Thunderbolt RAID硬盘阵列系统。

摄制过程中使用的LUT是伦敦的 Molinare公司制作的，调色师艾莎·索尔(Asa Shoul)也是正在该公司进行最终的数字调色。斯蒂尔表示，“我们只用了两种LUT:一种是DXL摄影机使用的主要LUT，另一个LUT的用途则是将Red Weapon摄影机的画面与DXL 婚配。其余一切数字调色都是用CDL 正在片场完成的，要么是为了创造新的视觉风格，要么是为了婚配胶片拍出的画面。”

Part 5 ：高空跳伞戏份拍摄解析

《全面崩溃》中有两段于空中拍摄的沉头戏，其中一个是发生正在巴黎上空的跳伞戏，但这实际是正在阿布扎比和迪拜拍摄的。“我们之前是念呈现汤姆从飞行正在25000英尺高空的C-17军用飞机中一跃而出，一路自由落体， 最后打开降落伞着陆到巴黎大皇宫屋顶——一镜到底。”哈迪注释道:“当然，由于一些客观要素，这个镜头不得不由多个镜头拼接而成，但这并不影响一镜到底的视觉呈现。”

片段一开始，亨特及中情局特工奥古斯特·肥克(亨利·卡维尔饰)就 正在C-17飞机内为HALO跳伞(高空抛 下低空开伞)做准备。“我们早早便开始编排了，起先时就正在摄影棚中标出 C-17的空间尺寸，以此弄清如何拍摄才能使镜头看起来好像单个精巧的斯坦尼康镜头，”哈迪回忆道:“我们为整个片段安排好了走位，包括机舱内的场景以及紧接其后的跳伞动作戏。 我们为此脚脚花了两个月揣摩机位、镜头和光圈档位的选择——一切东西都考虑到了。并且我们与特技跳伞摄影机掌机克雷格·奥布莱恩(Craig O’Brien)密切合作。”

迈考利身旁的克鲁斯准备练习跳伞

片段开始时，我们放身运输机内部，运输机正正在接近伞降区域。亨特和肥克一边穿跳伞服一边商量举动计划;随后舱内指示灯变红，舱门打开。亨特朝舱门走去，看了看阴霾的天空然后退回舱内，打算与肥克沉新议论跳伞事宜。肥克此时却越过亨特，朝舱门跑去，一跃而出。亨特紧随其后，跑向舱门，来外一跳，跟上肥克的步伐。

“灯光变红前的一切场景都是主摄制组正在英国某机场的C-17运输机舱内用胶片拍摄的。”哈迪泄漏道:“当 灯光变红时，拍摄格式就从胶片转为数字Imax，使用DXL摄影机——仍旧 正在英国某机场的C-17运输机舱内拍 摄。机舱门打开，汤姆走到舱门边缘 时，我们用50英尺长的伸缩炮跟拍 他，然后抬高机位拍摄舱外的风暴。 为此，我们打亮了竖立正在沥青地面上的一块巨大绿幕。汤姆回头跟亨利道话，寥寥几句后，亨利就跳机了—— 就是正在这一刻，汤姆跳机前的几秒钟，我们正式转入了设念好的跳伞镜头。”

照剧本安排，该场景当发生正在夜间。但据哈迪回忆，演员身穿黑色跳伞服，跳伞时只要头盔的灯能够照亮面部。“只能看到黑暗中的两张脸。 这可行不通。”于是哈迪请求正在日落时分拍摄这场戏。他注释道:“那样的时间，那样的高度，尚能见到地球的弧度。即便正在日落三四十分钟后， 还能看到地平面上闪着亮光。考虑到视觉成效，此时跳伞条件最佳。”

“汤姆和亨利都戴了配灯的头盔。”史密斯注释道:“我们必需要设念一个从根本上确保安全的系统，由于面具内有持续不断的氧气流。我们 决定使用5毫米宽的Slim Version LED灯条，每米功率9.6瓦，发暖白光。动作 道具顾问托比·希尔士(Toby Shears) 担任调整灯条位放，确保其发出的柔光刚好包围角色面部，但光线不会射向演员眼睛。LED灯的控制器、驱动器和电源包都是我的电工朋友史蒂夫· 科勒斯(Steve Coles)手工制作的。”

克鲁斯朝地面坠去

“灯光必需要正在富氧实验室内进行测试，以满脚严厉的安全请求。”灯光 师史密斯道道:“安全性得到保证后， 我们的任务就是安装电缆，电缆和电源包不正在一处，电源包装正在降落伞包背面的一个小袋内，而电缆则要一路走线到伞包上方，埋正在伞囊和衬垫托之间的衬垫内。我们需求缝合师雷·阿姆斯特朗(Ray Armstrong)的协帮， 只要他获得授权能够改造降落伞。要留意头盔的灯、设放规格、每跳伞一次更换一次电池、设备养护、要是有什么东西松动了得维建，这些事项都是至关主要的。一个正在最后关头才提出的安全请求是要给这套灯光系统设放内联开关，这样演员正在接近着陆点时才能够自行关闭灯光，使眼睛有时间顺当地面的光线情况。”

亨特跳向一大楼。正在这场特技表演中克鲁斯摔伤了脚踝，拍摄被迫暂停两个月

亨特跳向一大楼。正在这场特技表演中克鲁斯摔伤了脚踝，拍摄被迫暂停两个

克鲁斯同跳伞特技指点艾伦·赫威特(Allan Hewitt)及其组员合作期间，不断正在练习跳伞，为真正的HALO跳伞做准备，但他的锻炼却因两件事受阻，其一是第一摄帮大卫·彭弗德(David Penfold)提到的英国的凛冬，其二是他的脚踝受伤，摄制被迫暂停。电影主创于是改变了策略，打算专注于正在风力机内拍摄，利维斯登影棚内已安装好了这一设备，克鲁斯可正在此完成跳伞锻炼，并与卡维尔一同完成跳伞戏的编排。剧组也曾经做好了正在此拍摄跳伞动作戏的准备。

最后，电影制作人决定尝试正在风力机内拍摄HALO跳伞片段的全部镜头。为此，哈迪注释道:“剧组勤奋设念灯光模态，试图模仿这一系列成效:正在两万五千米的高空，天际悄然泛出红光，跳伞者一跃而下，穿透暴雨云，而后又从云中现身，视向地面，只见巴黎城中灯火闪耀。”

固然拍摄工作进行多时，电影主创们对这段跳伞戏仍然不甚满意。克鲁斯则深信拍摄HALO跳伞最好的方式就是实拍。于是剧组去到阿布扎比，准备实拍工作。哈迪表示:“我正在阿布扎比监督了多次跳伞练习，念要保证他们正在一天中我请求的特定时段跳伞，这样一来，道事上才能从机场自然地流转到巴黎。”

 自由落体期间实拍HALO跳伞。

该镜头看似一镜到底，其实分三期完成，每期需耗时一周。

正式开拍前，哈迪因请陪产假提早离组，摄影指点弗雷泽·塔格特 (Fraser Taggart)进组暂代其职。哈迪道:“若是出现什么问题，都由弗雷泽处理。技术和创意层面的事务都 已安排妥当了。”塔格特是一位经验丰富的第二摄制组摄影指点，曾与迈考利和克鲁斯合作拍摄过《明日边缘》(14年7月刊)，迈考利担任该片编剧。

准备拍摄期间，赫威特及其特技团队同奥布莱恩、彭弗德合作设念了一款夹克，可供奥布莱恩跳伞时穿着，这个夹克能够收纳一切摄影机所需的必要配件。正在这个场景用到的摄影机是Red WeaponDragon 6K，装配 24mm Primo 70定焦镜头。哈迪表示，选用这对摄影机及镜头的组合，“有一部分缘由是它们体型紧凑，并且选用Primo 70镜头拍出的画面，也将与影片中其它曾经确定的Imax片段 画面相婚配。”整个HALO跳伞片段都是以6K分辨率拍摄的。

“整套设备都是靠一块电池供电的，”彭弗德注释道，“包括安正在摄影机上的一切配件和一个无线图传发射器。”当彭弗德不得不短暂离开剧组时，第一摄帮迪恩·汤普森(Dean Th- ompson)补为了他的位放。“迪恩念出一个点子，让我们改装Arri的 Master Grip镜头控制手柄，使其能够适用于跳伞戏的拍摄，这样克雷格就能够跟焦了。” 彭弗德继续道。“后来 Panavision英国分部的皮特·斯瓦布里克(Pete Swarbrick)接手了这项工作，改装了该配件，于是克雷格用左手跟焦也能保证安全了。”

“我们示范给克雷格·奥布莱恩看，教他该当如何跟焦。我们把镜头跟焦环的范畴限制正在3至30英尺之间，这样他就不必面对过大的对焦路程，” 迪恩·汤普森回忆道，“这不容易，由于他对焦的时候根本看不到镜头上的刻度。但最后还是成功了。他习气了整个过程。”

除了奥布莱恩得进建如何正在那套摄影系统上跟焦外，克鲁斯则还要进建如何正在自由落体时跟掌机保持必定距离。“熟能生巧。”彭弗德道道: “他们每天要练习六七次跳伞，外加那次正在规定时段的跳伞排练，豪杰之跳。”

上午练习三四次，下午和晚上接着练。“豪杰之跳限定正在日落后十五分钟内练习。”史密斯精细描述，“跳伞者坠落跌进深蓝的夜空。”跳出机舱的有克鲁斯、卡维尔的特技为身演员、奥布莱恩、以及两到三位提供安全保障与支持的跳伞教练，其中一位教练头盔上会照当另一个摄影机，这样大家便能够沉看跳伞练习录像，以便下回微调动作。

HALO跳伞片段不是一镜到底拍摄而成，而是分三段逐一拍摄。彭弗德认为第一部分最为复杂。这一部分拍摄亨特正在机舱内，朝着敞开的舱门奔去，准备跳伞，试图跟上肥克。 “这时克鲁斯朝掌机方向跑去，然后两人双双跳伞，掌机是倒退着跳出去 的。”彭弗德注释道。

摄影机被安装正在奥布莱恩所戴头盔的顶部，摄影机系统的单个电池电量只脚够进行一条的拍摄。“我们十分留意把握时间，由于电池会耗尽。”彭弗德道道。

拍摄机舱内动作戏时，彭弗德正在驾驶室遥控跟焦。一旦奥布莱恩跳出飞机，跟焦的任务就转交给他了。“只需掌机起跳，我就会关闭我这边的设备，他那边的系统就会接为运作。”彭弗德注释道。从舱内至舱外的改变还请求光圈值的调理。“舱内拍摄使用T2，舱外则调理为T2.8 1/2。”彭弗德做了具体阐明。“光圈调理是由数字影像技师担任的。”一旦跳出机舱，奥布莱恩和克鲁斯二人就会拉开距离，但是克鲁斯很快又会拉近距离，形成特写的景别。“然后克鲁斯会飞离这个构图，克雷格紧随其后。”彭弗德又补充，“克鲁斯进入云层之际，拍摄切至第二部分。”

第二部分是正在视觉特效创造的风暴云中发生的，正在这里肥克逢上了麻烦，迫使亨特前来解救。第三部分从阿布扎比转至迪拜进行拍摄。亨特与肥克离开云层，亨特抓住肥克，两人跌跌碰碰，亨特竭力用本人的氧气罐交换肥克的损坏的氧气罐。“一切动作都正在半空完成。” 彭弗德强调，“这两部分的动作编排内容很多，并且十分复杂。”

“第一部分拍摄终了后，我们卸下了一些部件，因此摄影机的沉量减轻了。”彭弗德道道:“对焦设备还正在，但拆除了控制光圈的部件，而且也不需求使用无线图传的发射器 了。”

道及后两个部分的拍摄，彭弗德注释道:“过程其实一样。”上午大量练习跳伞，下午则为特定时段的豪杰之跳准备。“每一部分的拍摄耗时一周。时值炎夏，白昼渐长。因此每日练习豪杰之跳的时限延伸了一分钟左右——这个时机的限定非常严厉。”

Part 6 ：巴黎皇宫及街头追逐戏份拍摄解析

亨特和肥克正在巴黎大皇宫屋顶着陆后，两人走向室内的一个台架。这一部分的拍摄用到了安装正在Stabileye rig和飞猫上的两台Red Weapon Dragon 6K摄影机，此外还用到了两台DXL摄影机，一台手持，另一台安装正在摆臂上。

巴黎大皇宫内，哈迪同灯光师马丁·史密斯及其团队合作，正在DJ台上方安装了大型照明 环，并设放了竖立光源模仿人造太阳成效。

巴黎大皇宫内，哈迪期视将身负渗透任务的秘密特工们参加一场派对的场景，呈现出阳光映照的成效。史密斯注释道:“最后我们把直径50英尺的环形桁架竖放于大皇宫内，上面铺着一张暖调电影银幕材质的柔光布。然后我们将另一个特地设念、建筑并经过沉量测试的桁架好像钟面般悬吊起来，放放正在银幕后方必定距离处。我们又正在这个桁架上安装了36盏 Robe BMFL Blade挪动灯光。”光控台操作员丹·肥尔特斯(Dan Walters)将一切挪动灯光调至最亮，并给它们加上轻微的漫射成效，以抵消其光束角 度产生的椭圆形，再将它们指向那块银幕。

“正在这些‘钟面’的中间，我们安装了四盏具有电控头的23.4K功率的 LRX Scorpion灯，悬挂正在另一桁架上，灯头上加装有两层满档的琥珀色色纸。”史密斯继续道，“正在大皇宫内较远的另一头拍摄时，我们也使用了 Scorpion灯，这样美丽的‘日光’就能深 入照进宫内的巨大空间。”

“我们还用Martin Atomic频闪灯、 200多个Arri SkyPanel和60多盏Sunstrip 灯做出了闪烁的光效。”史密斯接着道。他又补充，“我们还有非常好的抛影仪、视频墙以及激光——七面巨大的Unilumin 3.9mm LED视频墙、六个Tripan激光灯和四个30000流明的 Panasonic抛影仪，这些都是由ITR London的克里斯·柯克念(Chris Cox) 提供及安装的。我们设念并定制了一 个直径50英尺的桁架，用以悬挂一大型灯光环，该灯光环布放正在DJ台的上方，由超过200条6英尺长的荧光灯管组成，由灯光控制台控制。”史密斯道，“灯管排布的外形就像自行车辐条，或者道像马车的车轮。”

离开大皇宫后，亨特与肥克卷入了一场日光下的阻截，这很快变成了巴黎街道上的高快追逐。巴黎的戏份动用了数架直升机进行航拍。斯蒂尔泄漏:“我们使用了12:1 AngenieuxOptimo 24-290mm (T2.8)球面变焦镜头。”

克鲁斯正在巴黎街头高快驾驶摩托车，上演机车追逐战

追逐开始时，两位特工正在卡车中，随着片段的进行，卡车被碰的越来越残破。“这意味着卡车上留给我们安装设备的空间越来越小，”菲利普斯道。“再加上，我们不管安装怎样的摄影机座，它都必须能够承受一切碰碰带来的冲击力，所以摄影机的安点缀必需要有螺栓加固。装放器械师让·谢 诺(Jean Chesneau)正在卡车各部位制作安装了大量可用螺栓加固的支 架，但我们正在拍摄中照旧使用了部分桁架结构。”

抛弃卡车后，亨特骑上一辆摩托车，正在香榭丽舍大街西端的班师门附近逆着车流快快行驶。法国政府部门封锁此出名环形交叉路口90分钟，正在这期间剧组需求尽可能地捕捕所需镜头。

追逐战后期，亨特弃摩托车坐上一辆小轿车，导演给克鲁斯讲戏

“道路封锁形成了不小的应战，” 菲利普斯道道。“拍摄时间有限，停下来沉新安装跟拍车上的镜头根本行不通。为了拍摄追逐镜头，我们结合利用了跟拍摩托车、四轮摩托车、装有 Arriflex 435摄影机的Pursuit机械臂、 和克鲁斯驾驶的宝马摩托车上的固定 摄影机座。除了Pursuit机械臂外，我 们的一切设备都有不止一套。其中一 辆摩托车的前端安装了一个Mini Libra 电控头和一台Arriflex 235摄影机，另 一辆摩托车有相同的设放，不过是摄影机装正在车尾端，每辆摩托车都有本人的骑手。我们的特技指点韦德·伊斯特伍德(Wade Eastwood)不断正在研发一种电控跟拍摩托车，一按开关就能调整摄影机的高度，这项发明正在这段拍摄中大显身手。”

摄制组正在巴黎的拍摄还涉及到为 圣马丁运河上长达一英里的距离布光。圣马丁运河是一条人工建筑、部分带顶的运河，连接塞纳河。亨特及 其IMF队友驾船行驶正在运河上。“正在我 们拍摄的河段内，运河顶部每隔约50米就会有孔洞，上面城市街道的灯光 会透过孔洞照下来，”哈迪道道。“当然，我念要强化这种成效——不是一切河段，但大部分河段需求。这就意味着，我们的灯光组要正在城市中被我们称为‘核心保留区’的区域设放一英里长的灯光，赋予我正在日间于地下运河拍摄时所需求的视觉冲击。全都是钨丝灯光，当然啦——我们用的都是 Maxi-Brute灯光矩阵、Wendy灯、24K 灯之类的。”

Part 7：直升机追逐片段拍摄解析

最后，为完成任务，亨特和他的队友们来到克什米尔地区。动作戏强 度达到顶峰，主角们正在崎岖峻峭的山区上演了一出惊心动魄的直升机追逐戏。这段戏其实是正在新西兰拍摄的，照旧由塔格特接为哈迪任摄影指点。 迈考利表示他的目标是，“把观众带到直升机里头。”

“我们拍摄直升机追逐所要达成的目标，就是让观众尽可能获得最强烈的浸入式体验。”迈考利继续道道。“我们必须呈现出主角确实放身直升机内的成效。我们很早就决定拍 摄这个片段必需要用Primo 70球面镜头，而不是变形宽银幕镜头，目的是实现尽可能最广的镜头角度。”

 《全面崩溃》主要空戏第二个场景，亨特顺着绳索爬上飞行中的直升机，不慎失手坠下，所幸抓住了运输包，再次攀索而上，终获成功

“一般来道，”导演接着道，“要拍摄这样的一场戏，你得先从一个方向拍摄，然后再换方向，一遍又一遍地拍摄相同的表演。但当演员身处飞行的直升机中时，环境很窄窄，每增加一个镜头都会带来巨大的风夷。所 以我们正在直升机上安装了摄影机，用 另一架直升机装载的空对空摄影机拍摄这场戏，打算迟些再把入画的装放摄影机的部件擦除。我们会飞行至某一特定地点，把动作表演过一遍，我 则会从另一台直升机上监看现场直播画面。与此同时，还有第五架直升机，它是一台救伤机，担任空中交通 管制。”

航拍第一摄帮德莫特·西奇 (Dermot Hickey)补充道:“两台直升机上有四个主摄影机位，两个朝前，两个朝后。片段伊始，汤姆·克鲁斯所乘直升机追逐亨利·卡维尔所 乘直升机。这种情况下，普通而行， DXL摄影机安装正在克鲁斯所乘直升机尾部，镜头朝前。而安装正在卡维尔所乘直升机的镜头则安装正在机身前部，镜头朝后。两机位放改变时，镜头方位也相当改变。由于体积较小，我们正在克鲁斯所乘直升机的驾驶室安装了一台朝前拍摄的Red Dragon 6K摄影机，配放14mm Primo 70镜头。卡维尔所乘直升机机型稍大，机舱内部空间能够容下一台安装正在滑轨上的DXL 摄影机。”

为了拍摄这个片段，来自加州的 Airfilm Camera System公司为摄制组提供了专为DXL摄影机设念的全新的超轻安装座。帕登和西奇仍旧要念办法保护数字摄影机随直升机正在白雪皑皑的山区高快飞行时不受各种要素的影响。

船载摄影机拍摄部分直升机追逐战镜头

“和珍妮·帕登议论多次后，我们得出了处理方案。由于时间有限，我 们使用3D打印机打印出一个坚固的摄 影机外壳，上面有一些面板可供你拾掇线缆，还能让你操作摄影机的控制面板，并且有位放让你更换摄影机储存卡，”西奇道道:“打印好后，我们 用环氧树脂把该外壳密封，使其具有防水性。这办法能够有效保留摄影机分发的热量，我们还得钻几个通风孔，促进空气流通。”

西奇补充，为了控制空中摄影机 的光圈和偏光滤镜，就需求进一步改进设念方案。“正在两英里以外的距离 控制其运作，必须改造我们用的 Preston的MDR和控制手柄，”他注释道。“我们的办法是升级天线，晋升天线的指向性。如此一来，通讯距离 更远了，但是由于信号只能沿直线传播，所以我们需求持续调整天线方向，觅对最佳发信位放。”

“调整偏光滤镜的办法是正在夹式 遮光斗上安装小型Preston马达，遮光斗中安装有Schneider偏光滤镜和IRND滤镜，”西奇道。“为了设放偏光滤镜和监控曝光，画面可靠最为主要。”

拍摄结束，摄制团队成功完成了任务。哈迪表示:“拍摄《全面瓦 解》使我受益良多，我进建了很多动 作戏拍摄教问。我了解到拍摄方法有许多种，但正在特定情况下，一切取决于我们念要表达什么内容、期视观众获得何种体验、期待呈现多么具有浸 入感和尖锐的成效等等。固然摄制困难沉沉，但这次经历美好至极。”

“该片90%的画面都是使用胶片拍摄的”哈迪道道:“我认为，胶片拍摄让人回归到一种不同的电影创 作风格。这种风格更为古典、更为粗俗。”

 技术参数：

宽高比：2.39:1和1.9:1 (Imax)

摄影机：Panavision Panaflex Millen- nium XL2, Millennium DXL1摄影机;Arriflex 235, 435摄影机;Red Weapon Dragon 6K摄影机；

镜头：Panavision C系列、E 系列、 Primo 70镜头;Angenieux Optimo镜头

胶片：Kodak Vision3 50D 5203, 200T 5213, 500T 5219胶片

调色：数字调色