几乎每个天才导演都念应战下莎翁剧，乔尔·科恩执导的《麦克白的悲剧》用电影化的镜头行语、声音、特效呈现一出实正在场景归纳下的莎士比亚舞台剧。

关于电影的口碑大概有争议（究竟有黑泽明的《蜘蛛巢城》正在前），但是道本片的摄影真的绝到无话可道。本片也入围了奥斯卡最佳摄影提名以及ASC最佳摄影提名。

本期内容是《美国电影摄影师杂志》的专栏，超级精细的带你到拍摄现场，下载月光宝盒传媒幕后豪杰 APP，免费阅读残缺的中文版《美国电影摄影师杂志》。

由乔尔·科恩执导、布鲁诺·德尔邦内尔拍摄的《麦克白的悲剧》，以一种全新的电影和戏剧出色融合的方式改编了莎士比亚的杰作。该片导演和摄影指点的密切合作不只催生了这种震憾非常的极简黑白摄影风格，还表现正在这部片子其他元素的构念之中。

影片的情节对多数读者来道都不陌生。女巫告诉苏格兰的一位将军麦克白他将成为国王。麦克白把这个预行告诉了他的夫人，并正在后者的鼓动下，他谋杀了善良的国王邓肯，夺得王位。篡位之后，麦克白为了守护王冠不得不继续屠杀，同时深受罪疚的折磨，自责的麦克白夫人亦正在疯狂的道路上渐行渐远。

这部极为风格化的《麦克白的悲剧》采用了窄画幅(宽高比为1.37：1)并且将场景简化、让演员放身于一个能惹起共鸣的、构念出的电影空间。摄影师的诗意布光手法揭示了人物的情感，并且拍出了莎翁原文字的冲击力。

乔尔·科恩和他的兄弟伊桑曾一同编剧、导演、剪辑过18部电影——这对搭档凭此获得了4项奥斯卡奖以及14项提名——但是《麦克白的悲剧》是他首部独立执导的电影(固然他正在之前曾以导演单人署名)。

摄影师德尔邦内尔曾获得5项奥斯卡提名以及4项ASC奖提名。他此前与科恩兄弟合作拍摄了《醉乡民谣》和《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》。他的作品还有：《至暗时辰》《天使爱美丽》等；

本次访道中涵盖了两位电影人的采访。

导演乔尔·科恩和摄影指点布鲁诺·德尔邦内尔

《美国电影摄影师》：您所拍摄的《麦克白》创造了一种全新的、介于戏剧和电影之间的电影空间。

乔尔·科恩：我和布鲁诺的抱负正在于——一开始其实还不太清楚如何动手——需求保留《麦克白》的戏剧性、但还要制造出每一幕都仔细为摄影机策划的影像。这是之前的设念，不过正在概念上我们还是一筹莫展，仍处于“好吧，那意味着什么？我们该怎样做？”

我们最不念要的是对戏剧的实正在改编：正在苏格兰租下一个城堡，人们正在荒野里骑马奔驰，诸如此类......

布鲁诺·德尔邦内尔：我和导演逢到的首要问题是如何将剧场方式嵌入电影里。我们念到了一种“俳句”方式：只保留基本要素，剔除一切建饰。然后我们开始考虑如何把这个理念使用到影片的方式、道事和场景上。

我们试图把空间缩减到最简化，就像俳句那样。我们会考虑，“一个房间是什么样的？”就是四面墙，一扇门，一扇窗，别无其他。我们采用了最简单的方式：一个楼梯，一条走廊和一面墙。麦克白的城堡里几乎没有家具。

我们还念融入戏剧的技巧，比如外景有彩画幕布，内景不带天花板。我们期视这种冷峻感能够避免影像和莎翁的诗句打架，为他的对白留出表现空间。

全程黑白色调立刻将写实排除正在影片风格之外，这提示观众用全新的目光看待这部影片。

科恩：对，我赞同。很难阐明黑白影像与彩色影像相比有什么特质。一方面，它让影像变得抽象；另一方面，它决定了影片的质感。不需求进行挖充，黑白影像本身就能实现某些视觉概念。比起一幅油画作它更接近一幅素描，你的设念挖补了空缺。

它能调动更多的设念？

科恩：没错。这是实现我们目标的主要一环。

您正在使用黑白摄影的同时还采用了1.37：1的“教院标准”宽高比。

德尔邦内尔：这两项是我们一开始就决定好的。我们主要参考了卡尔·西奥多·德莱叶执导的《圣女贞德蒙难记》（1928年），该片有大量的特写镜头。场景布放异样具有一种恢弘的冷峻感。

您用1.37的画幅拍摄特写镜头时，银幕被挖满了。场景消逝了，您将面孔和台词带到前景。当然，戏剧里没有特写——这些完整是电影特有的。

科恩：这种画幅的特写镜头十分风趣。你能够将人物的特写镜头安排正在画幅中间，这样的感觉完整不同。

正在摄影棚内拍摄的外景镜头十分冷艳：麦克白逢见女巫的那个烟雾缭绕的“海滩”，以及那个大型岔路口的景致形成了您创造的这种新型电影空间。

科恩：对，我念这是一种戏剧-电影空间。用这种方式控制片场给了我极度的自由。正在这部影片里，我们本人建筑天气，并且按照本人的念法设立太阳的位放。我们一点也不用焦虑光源角度的切换或一致性。戏剧里反复提到，这里难分黑夜和白昼。

德尔邦内尔：影片里的光线来源没有任何根据。它有时来自窗外，不过你常常不知道它来自哪里。影片里的光线成为了一种技巧。这让我们把光线当作一种道事元素和画面元素，不用它来区分白天黑夜。正在筹备阶段，导演和我议论了很多，我们交换了关于影像的念法。没有导演的话，我对付不来布光。

您们还搭建了一个简易版的麦克白的城堡：高的矩形和拱形结构，正在画面上形成对角。

科恩：我们能够将正在片场里根据摄影机的构图挪动这些廊柱。所以，如果我们有一面墙是最简化版的抽象概念，是带轮子的一面墙或拱形结构或塔楼，我们就能够正在画面边缘来回挪动它们，来得到念要的影棚内的画面。

德尔邦内尔：视觉行语的另一部分是锐利的暗影。我们采用了摆滚演唱会风格的挪动灯具来制造暗影——ETCSolaFrame3000、SolaHyBeam3000和SolaFrameTheatre。

您的灯光师迈克尔·鲍曼道摄制组用拱形结构定制了镂空图案的遮光片，他们将其放放正在一组挪动灯具内来模仿廊柱的每个拱形结构的暗影。

德尔邦内尔：这是得到最锐利的暗影的独一方法。我们正在这部影片里多次使用了这种几何光影构图。我们还正在片场用挪动灯的快门来建筑线条。正在拍一场庭院的戏时，我们以致还将几盏挪动灯的光束的边缘连成一片，这样看上去就像一个大光源制造出的锐利暗影。

至于廊柱的暗影，我们采用了13盏SolaFrameTheatre灯具。它们每个都自带一个我们设念的拱形或柱状的遮光片。你正在银幕上看到的不是拱廊的实正在暗影，而是经过遮光片抛射出来的成效，边缘非常锐利。

建筑这种锐利的暗影对您来道为什么这么主要？

德尔邦内尔：由于它既充当太阳抛下的暗影也充当月亮的暗影。我们常常分不清到底是哪个——独一的差别是辅光的数量每次可能有所不同。

还有另一层缘由。影片里的麦克白要进行一次谋杀。他不确定本人能否接受这么做的后果，但同时他念这么做——然而后来他动摆了。他不断拿不定主意，正在暗淡与光明之间摆晃。

所以这还涉及节拍的问题。这是对乔尔关于影片中多次响起的“咚咚”的敲门声的念法的补充。对当到视觉上则是暗影、光明、暗影、光线的切换。没有平和的明暗过渡。



对此有极好的一个例子。麦克白正在谋杀国王之前，正在廊柱下的锐利暗影中过。以及当他走到卧室门前，把锃亮的门把手设念成一把匕首时。

科恩：一开始，正在构念这场戏时，我念让它按照麦克白的步伐节拍展开。这样同时涉及莎翁台词的音律以及麦克白步伐的节拍。于是我们将脚步声进行了剪辑。然后要考虑正在哪一处进行放放来符合视觉节拍。这三样元素——音律，脚步和视觉剪辑——让这一场戏的制作变得格外风趣。

所以，有很多元素都是跟节拍相关。当然这部影片的一个沉头戏是另外一个悬而未决的问题：“敲门声从何而来？”

乔尔，您亲身抄刀剧本，还自导自剪，或许这让观众更能理解影片的剪辑节拍。

科恩：嗯，这是个有意义的问题。整部戏剧带有明显的时代特征，韵文采用的是一种特地的音律。莎翁本人以及饰演各角色的演员们都按照这种音律表演，也经过各种方式打破这种音律——并没有那么严厉。不过，这些都按照音律和节拍的念法十分主要，会影响一些场景的拍摄。

这部影片的视觉风格范畴非常广。

德尔邦内尔：这就像歌舞剧配乐一样，对于不同的文本，要配有不同的动作。影片的前10分钟画面完整是灰色的，由于我们不知道放身何地;我们加了烟雾来建筑巫术的氛围。你能够将它比作一支曲子的前奏。接着影片变得越来越黑白分明，我们仿佛来到了乐曲的主旋律。这一幕里麦克白念着谋杀国王，正在同一画面镜头里天色很快由白天转夜晚。

当麦克白夫人鼓动麦克白谋杀邓肯时，观众几乎只能看到她和麦克白的剪影。

德尔邦内尔：乔尔看了那个镜头后，他道，“很棒，我喜欢。不过要有一个霎时我需求能看到她，还有一个霎时也要看到他。”

有一霎时，麦克白夫人只要眼睛周围出现了一个聚光点。这很出彩，而且这无疑是比较“老派”的手法。

德尔邦内尔：我是十脚的老派摄影爱好者。我喜欢贡纳·费舍尔(GunnarFischer)正在《第七封印》里的摄影手法......(笑)

那一刻过后，直到国王被杀，我们看到的都是高对比度的夜景画面。“十字路口”的外景镜头是一个灰暗的白天，夜晚的谋杀场面变成高对比度。影片结尾处又回到了灰色调。

有些带亮部的灰色影像让我念到铂盐印像。

德尔邦内尔：铂盐印像是我和我长期合作的调色师皮特·道尔(PeterDoyle)共同参考过的。皮特和我期视影片的亮部具有质感，于是我从不对亮部过度曝光，而且皮特将灰调进行了扩展。

正如前面提到的，这部影片中的很多场景难以分辨是黑夜还是白昼。我们采用了保守手段(例如手绘背景)与前沿的布光技术相结合的方式。

拍班柯【博迪·卡维尔(BertieCarvel)饰】逢伏击时用火把打退敌军的那场戏时，您将十字路口的场景切换到夜晚。

德尔邦内尔：拍夜景时，我们把灯箱光照调到非常低，改用挪动灯具。然后，正在火把之战中，几乎没有任何灯具。我们有一个真的火把，正在拍摄某些镜头时，我让电工正在镜头外晃动一个假的LED火把。电工需求随意地挥动火把，不能跟随演员的动作。我们做这个既是为了曝光，又是为了用光线建筑另一种节拍。

有一场戏里麦克白夫人坐正在床上呼唤魂灵，她道话时身后有影子不断晃动。这是一个绝妙的霎时，还有她拿着点燃的信走山西台的那一幕。整个房间由于风和帷幔上活动的影子而充满了生气。这些场景展现了不同的布光手法是如何烘托道事的。

德尔邦内尔：这些影子是用一盏悬挂的挪动灯具建筑的。我们能够将一个转动的遮光片、棱镜和动画层搭配起来制作这些带柔光成效的抽象活动图案;这具有很多操作的可能性。

您当前会继续采用这种挪动布光的技巧吗?

德尔邦内尔：会的，这无疑是我感兴味的部分：挪动的暗影和变幻的光线。我念尝试不同于静态布光的方式，让同一个镜头或一场戏里的光线发生变化，来增加戏剧冲突。

乔尔，布鲁诺跟我道，除您之外，他从来没有跟一位导演如何密切合作过。

科恩：对我来道也是如此。某种程度上，我和布鲁诺正在设念上的密切合作使得这部影片非常特地。正在我们开始筹备这部电影之前，布鲁诺就曾经研讨了数月。比起摄影，我们更多地会议论影片的概念和视觉设念，以致还有我们设念的主题方面：什么样的电影行语适用于影片。

布鲁诺，您有什么念补充的吗？

德尔邦内尔：我念感激摄制组人员的协帮——特地是灯光师迈克·鲍曼、机械师雷·加西亚(RayGarcia)、照明安装师亚当·哈里森(AdamHarrison)、调光台操作员戴夫·凯恩(DaveKane)、机械安装师马特·弗洛伊德(MattFloyd)、第一摄帮安迪·哈里斯(AndyHarris)、数字影像工程师乔什·戈利什(JoshGollish)、以及我长期合作的调色师皮特·道尔。不过，我最感侥幸的是能够和乔尔·科恩合作!

你和调色师为什么决定用彩色摄影机来拍《麦克白的悲剧》？

调色师道尔：我们使用彩色摄影是为了能用绿幕和蓝屏技术。对布鲁诺来道，拍摄彩色影像意味着我们能够正在后期制作时，经过增加虚拟的红色或绿色或黄色滤镜来更改之前的皮肤影调和明暗对比度。

我们还能够和弗兰西斯·麦克多蒙德及她的化妆团队调整她的肤色。我们一开始使用的是20世纪40年代的典范黑白影像风格，并且用一种红色的虚拟滤镜来为肤色增加冷光。后来随着麦克白夫人愈发崩溃，我们用来一组典范绿的虚拟滤镜让她看上去愈加惨白。

德尔邦内尔：由于我们能够正在后期时制作虚拟滤镜，我正在实际拍摄时并不会使用滤镜。我们拍摄时使用的LF摄影机的彩色传感器，所以不需求后期对人物的化妆进行调整。

最终的影像格式是什么？

调色师道尔：我们不断采用的格式是1.37画幅成片，并让它适用于1.85画幅的影院屏幕、1.78画幅的HDR流媒体平台。从乔尔和布鲁诺再到布景设念，我们都极力觅求得到极简、锐利、至纯的黑白影像。

我们还控制了黑白影像的色彩，这是我们一开始没能念到的。我们将彩色负片的白点做了巨大的400K色温调整，让影像从暖调变为冷调。

德尔邦内尔：只是给黑白影像“着色”。整个影像就从一种比较暖和、友善、几乎中性的黑白调转为一种较冷峻且具有冲击力的色调。

听道你和布鲁诺都参考了铂盐印像。

道尔：没错，铂盐印像的亮部是相纸。而影片中，我们念要亮部正在影像上，而非依托放映机的白色信号峰值。只要这样才能得到灰色的色阶——影像中带有银盐胶质的感觉——由于亮部总是具有质感。它们从不会过曝。

所以你先考虑亮部，然后从暗部那里制造明暗对比？

道尔：是的。一旦我们确定了流程，即摄影机和LUT，剩下的几乎都是摄影机内的工作了。这包括片场捕捕，进行注释并将其适配到银幕上。动态抠图和键控色只是很小的一部分——这基本是对布鲁诺布光的完整精确的复刻。

你正在片场会用LUT软件来监控黑白影像吗？为什么选择大画幅格式来拍摄？

德尔邦内尔：我只正在曝光不脚时使用LUT软件。它能给我一种比原始画面愈加暗调和明暗对比更强的影像，这样我能得到终极润色需求的全部音讯。我们使用大画幅是由于我念得到非常锐利的影像;我不念拍一部怀旧式的黑白片。恰恰相反：我念要的是特写镜头成像锐利，给人以冲击感。 

--全文完--