如果道好的电影美术有三个层次，第一个要实正在的再现角色所正在的时代，还原角色身份以及将他的音讯展现正在影片中。第二个层次，就是要正在这个环境中，注释角色的心念和性情。第三层也是最高的请求，就要风格化的表现。毫无疑问，《我不是药神》做到了这三点，为我们呈现了一个实正在、残酷而又有一丝温情的世界。
李淼老师道，他正在创作中遵照了冰山理论。“一部作品好比‘一座冰山’，显现水面的是1/8，而有7/8是正在水面之下，写作只需表现‘水面上’的部分，而让读者本人去理解‘水面下’的部分。美术和造型也是如此，我期视用海量的细节来支持起整个世界观，即便大量的细节并不能够经过镜头展现，但是这对演员正在现场的感受影响非常大。”
李淼老师从《我不是药神》的视觉体系定位，到美术造型请求、人物造型设念来源，进行了精细的制作解析，试图还原《我不是药神》正在创作时的念法，并且分享了大量的气氛图和设念稿，这对整部电影的了解和相关的制作非常有协帮，详情阅读下面。
李淼（左），《我不是药神》造型指点和美术指点。作品：《唐人街探案1》《唐人街探案2》《怀疑人X的献身》《左耳》等。
关于视觉体系
初次读完剧本后，我写了一篇简单的美术阐述，大致意义是：我期视经过类似卢山西·弗洛伊德的肖像画的风格展现《我不是药神》，弗洛伊德的绘画有着一种独特的冷峻和病态，一如《我不是药神》呈现出来的宗旨。
卢山西·弗洛伊德的画
导演正在之前时也明确的提出，《我不是药神》不是一部文艺片，而是一部现实主义的商业片。所以正在大的视觉风格上不能够是灰土土的一片。正在后面实际的创作工作中，我也借鉴了很多弗洛伊德绘画作品的风格：粗砺，来自现实的色彩，不被人察觉却又不失明确的色彩倾向。
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关于美术造型的全体请求
出名作家海明威认为：一部作品好比“一座冰山”，显现水面的是1/8，而有7/8是正在水面之下，写作只需表现“水面上”的部分，而让读者本人去理解“水面下”的部分。美术和造型也是如此，我期视用海量的细节来支持起整个世界观，即便大量的细节并不能够经过镜头展现，但是这对演员正在现场的感受影响非常大。
刘念慧家概念设念图
刘念慧家场景照片
刘念慧家墙面儿童擦鸦
比如正在刘念慧家，我们加入了很多儿童正在墙上用铅笔的擦鸦，正在我的设念中，刘念慧的女儿因生病正在家，妈妈拼命挣钱，无人照当女儿，所以女儿孤单的时候，就跪正在沙发正在墙上乱擦乱画。这些细节固然没有具体呈现正在镜头画面中，但是由这些细节建立出来的世界，是能够让演员服气的。所以，这也是为什么我很反对搭景只搭三面，穿衣只穿镜头能拍到部分的拍法。
神油店细节
另外对于个人偏好而行，我期视能做到尽力躲藏。美术造型呈现出来的视觉元素要以人物性情和故事发展为基础，符合的留下，不符合的即便再“美”也要拿掉。所以道，电影美术的目的并非保守意义上的“美”，而是全体电影故事创作和人物塑造的一部份。
由于《我不是药神》是一部现实主义题材作品，这就请求美术和造型正在创作过程中刻意的把本人躲藏起来。也就是道最终呈现出来的样子尽可能让观众没有察觉，但是每一个设念又得经得起严厉揣测和反复琢磨。所以，有时候观众们看完一个现实主义题材的电影，觉得没有看到美术造型的具有，仿佛都与现实生活如出一辙。但是仔细观察才会发觉，比实正在更实正在，优秀的美术能够正在实正在的基础上提炼出本人独特的视觉行语。
关于造型
关于人物造型设念我和导演聊过一次，我期视经过人物性情的“拟动物化”，去更精确的把人物性情外化。这是我的老师，也是出名美术指点韩忠老师很多年前教我的一个方法。比如把一个阴夷狡诈的人拟作狐狸，如果造型设念来狐狸的感觉靠拢，那这个人物一出现就模糊有种阴夷狡诈的暗示，大概是这个道理。
于是导演和我前期做了一些功课，导演提出把程勇拟为断牙的野猪，彭浩是愤怒的猴子，吕受益是卑微的浣熊，赵立忠是精明的杜宾犬，最后电影呈现出来的成效也是很接近。
我的准绳是，如果这个人物的造型正在剪影形状时就能让观众感逢到他的性情，那么这个设念才有可能成功。这就要做到造型的大轮廓要有性情。比如程勇刚出场时不建边幅邋遢的烫头，刘念慧细细的紧身蟒皮裤，彭浩的爆炸黄毛，吕受益稀疏的头发，等等这些都是人物标志性东西，很容易正在大轮廓上表现出人物性情以及所处的境逢。
非常感激我们的一切演员，他们都不计抽象豁的出去。我记得给王传君老师试妆时，之前讲的是将头发打薄，但是打薄几轮后，病态成效不是很明显，于是我们将王传君老师的头发进行了掏空处理，剪成了斑秃状。最终呈现出来的稀疏成效确实很棒，也非常感激大家的信任。
关于人物的渐进
正在人物成长弧线造型表现上，我和导演做了很多尝试。如电影中呈现出来的，程勇由清淡邋遢逐渐趋向于利索简洁，发型由凌乱变为短发，配合人物由市井自私小人物成长蜕变为平民豪杰的过程。类似的人物成长渐进的造型正在刘念慧身上也很明显。刘念慧从之前的豹纹领呢子大衣，到最后素色外套冷色里衬，完整配合人物的成长及境逢的改变。
程勇造型变化渐进图
程勇服装之前活动了大量的线条、方块和花，慢慢变成冷色系，变成有领的衣服，越来越严肃。鞋子也从皮凉鞋或者拖鞋，慢慢变成了皮鞋、靴子。人物造型是从全体出发，所以当把穿凉鞋的一个人，变成一个穿靴子的人，精神气质是完整不同的。
刘念慧造型变化渐进图
刘念慧的发型从酒红色慢慢变成了黑、直。衣服从之前有很多动物元素，比如道豹纹的风衣、蟒蛇皮的裤子，慢慢变成趋同于严肃的抽象。
吕受益造型变化渐进图
之前吕受益的服装有橙色色调的衣服，慢慢到了后期的时候，穿成了一个很清淡的青色毛衣。王传君这个角色之前设念是一个科技怪人的样子，个子很高，穿起来衣服又大又空。（PS：王传君为了上演枯槁的感觉，真的有几天没睡觉）。
张长林造型变化渐进图
张长林穿白大褂，里面穿了一件红色的毛衣，特地像一个人吐出一个红色的舌头，是一个吸血鬼的形状。但他并不是一个单纯的反派，电影后面也能够看出别人性的改变，所以他的人物造型慢慢变成了一个普通人的抽象。
关于色彩
正在这方面与摄影指点王博教老师沟通配合比较多一些，博教老师正在之前时筹备时与我议论出了一套四幕的色彩分配法则。四幕分别为黄、橙、蓝、白。色彩根据剧情走向浓沉，然后又忽然转冷走向清淡。这条法则正在后面美术实施工作中起到了很关键的作用。
比如程勇神油店，正在之前两幕的红色大霓虹灯映透了整个室内。到了故事后期阶段，关掉了霓虹灯，只开柜台桌面里的冷色荧光灯。又比如吕受益开场时的内衬橙色横纹毛衣，散伙时换成了青蓝色毛衣。
程勇神油店概念设念图
但是同时，由于现实主义的场景服装不宜用力过猛，否则会让观众有抽离剧情脱离现实的感受，所以很多地方还是要依赖摄影指点巧妙的灯光设念。比如正在警察局，曹斌砸程勇那场戏，如果按照以上色彩准绳划分，这场戏该当是浓沉的暖色。但警察局实正在中的色彩是冷色调，如果正在放景和道具上加太多暖色，会破坏警察局严肃的气氛。所以摄影指点安排了一辆开着警灯的警车正在窗外，警灯忽闪忽闪的红蓝光映进窗户，即符合实正在，又搭上了我们之前定下的色彩准绳，很巧妙。
关于年代的塑造
《我不是药神》故事发生正在2002-2003年，距今15年，所以有不大不小的年代跨度。这种跨度做起来很尴尬，做少了看不出来，做过了让人变成了八九十年代。正在造型上，我们给刘念慧加进了挂正在脖子上的塑料水晶手机链，给吕受益戴上了用胶带绑住腿的板材眼镜。正在道具方面，例如钱，当时处于第四套和第五套人民币混用的时期，仔细的观众能发觉，程勇点钱是红蓝相间的。当然，道具量相当繁杂，难免有小的穿帮，只能尽力保持相对精确的年代感。
人物造型展现
关于场景实施过程
由于导演将《我不是药神》定位为现实主义商业电影，所以《我不是药神》的工作拍摄方式也是偏向于工业化的方向。几乎一切的内景都是搭建或者实景大规模改造，由于这样才能保障摄影指点有脚够多的机位和灯位。
我们运气非常好，正在山西觅到了一处即将拆建的废弃大教校区，里面有各种大小的空间可供我们改造，于是《我不是药神》中的印度船舱内景，警察局，刑警大队，张长林演讲的会堂，法庭，刘念慧家，吕受益家，停尸间等等很多内景都放到了这个校区里面搭建。这种正在实景大规模改造的方式比起摄影棚纯搭建有一个最大的好处：导演和摄影指点的安排有了更大的空间，很多进门出门关系不用逢到摄影棚尺寸的影响，窗外也不用后期特效来扣绿，最大限制的保留了实正在感。这样拍摄其实也有缺点，就是依托天光吃饭，不如摄影棚那么自由。
正在烂尾楼中改造的健康旅馆
搭建的船舱
关于神像
迦梨女神像正在《我不是药神》中出现过两次，第一次正在神油店的桌面上。这里给人的感觉是旅逛留念品一样粗糙廉价的饰物。第二次，是正在吕受益病情进入急变期，程勇去印度零售药店购买药，正在印度嘈杂的街头，浓沉的杀虫烟雾中模糊出现的迦梨女神脚踩湿婆的巨大雕像。
迦梨女神是湿婆的老婆，本来眉清目秀肤白貌美。一日，逐出天国的众魔鬼周围撒野，湿婆大神便派出老婆征伐魔军，迦梨女神一刀砍下魔军首领的喽罗，没念到，喽罗的血滴正在大地上，每一滴血化作上千魔军，杀也杀不完。于是湿婆的老婆迸发了，浑身冒黑气，口吐鲜红的舌头，一手提着滋滋冒血的魔军头颅，一手拿着碗接血，生怕血再滴到地上。看到碗中的血慢慢要溢出来了，迦梨女神赶紧端起来一口喝下，如此来复。待女神喝脚了魔王的血，便开始暴躁发狂，正在三界大地上疯狂践踏，眼见着世间万物就要毁灭，湿婆看不下去，为了保护世界，只好本人躺正在迦梨女神的脚下，任老婆正在本人身上狂踩，为世间苍生承受苦楚。迦梨女神代表着死亡与沉生，这段故事讲述的毁灭和解救正与程勇所处的境逢暗合。
片中还有几处出现宗教符号，如印度仿制药药盒上双手合十的LOGO，程勇后期车中的弥勒佛……芸芸众生，面对世间各种苦难，最无帮的时候念到的处理方案就是宗教信仰，但大多数时候宗教信仰能起到的作用也仅仅是安慰剂而已。
全文完
