“暴食”、“贪心”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，这是天主教教义所指的人性七宗罪。城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。凶手故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员沙摩塞（摩根•弗里曼 Morgan Freeman 饰）和未老先衰的新扎警员米尔斯（布拉德•皮特 Brad Pitt 饰）都堕入了破案的谜团中。他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中觅到线索，最后从宗教文教哲教的世界中觅到了凶手作案计划和手段的千丝万缕。凶手前来抛案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是遁不出七宗罪的杀人逻辑，这次凶手瞄准的目标，是那个犯了“愤怒”罪的人……
法国人戴瑞斯·康吉，他是摄影界的元老之一。合作过导演有：大卫·芬奇、让·皮埃尔·热内、马克·卡罗、贝纳尔多·贝托鲁奇、丹尼·博尔、王家卫、迈克尔·哈内克等。他拍摄过的电影有：《蓝莓之夜》《午夜巴黎》《贝隆夫人》《黑店狂念曲》。
典范电影所该有的元素《七宗罪》都有，但和其他典范比较起来，它实正在太过黑暗，它也不是保守意义上的邪典电影。《七宗罪》今年曾经上映20多年，但这个离典范越来越远的年代，越来越证明它的价值。这是ASC对于摄影师戴瑞斯·康吉的专访。由于《七宗罪》是胶片拍摄的，所以这篇文章提到了很多胶片的使用概念，比如“留银冲印”，由于数字“革命”的到来，生怕很多摄影师曾经没有再听过这种词汇。
技术只是辅帮，更主要的是摄影师戴瑞斯·康吉提到了，为了配合剧情，如何设放影像风格，为什么设放，如何打光，更多是摄影本体上的回答，所以，对于摄影从业者来道这篇文章协帮非常大。
由于技术词汇较多，文章如有错误，还请留行提出，以便其别人能够一同看到。原文地址正在这：https://theasc.com/articles/flashback-seven-1995
电影固然沉沉，但故事却惹起了摄影师康吉的兴味。年轻时候的康吉就对电影很感兴味。“我很久以来不断念拍部像《七宗罪》这样的电影，我知道电影摄影师这个职业还是经过恐怖片，有次，我妈带我和我妹去看《金刚》，由于R级的缘由，我还没满十三岁就被赶了出去，所以我就看了一部克里斯托弗·李主演的《黑暗中的王子》，这类电影对还是个孩子的我影响非常大。”
但，比起故事而行，康吉最终还是更受影像所接收，并且他开始慢慢的发觉，他不只对恐怖片感兴味，而是对一切电影都感兴味。当他16岁后，他开始用Super 8拍摄短片，固然这时候他还认为导演才是拿摄像机的人。
为了追求本人的兴味，康吉考到了纽约大教， “那时候，对我产生影响的电影有《同流者》、《日出》，以及《公民凯恩》。看《公民凯恩》是我第一次念要正在制作团队里觅电影摄影师的名字，然后我知道了格雷格·托兰德（Gregg Toland）。那时候我开始大量的看格里菲斯的电影，并且不断看到Billy Bitzer的名字，我发觉导演一般会和同一个摄影师合作，比如：贝纳尔多·贝托鲁奇和维托里奥·斯托拉罗，英格玛·伯格曼和文雅·尼克维斯特。我开始对他们的关联感兴味，并开始根据电影摄影师的名字来觅电影看。”
图片：调整打正在皮特身上的Kino Flo顶灯，而大卫则正在一旁观察。康吉经常组合使用Kino Flo bank灯具和灯笼来实现“黑色电影”审美趣味。
正在纽约大教康吉继续拍摄Super 8和16mm短片。“比起故事本身，我的剧本更注沉影像和氛围，我越来越痴迷于影像，并进行各种摄影实验；一切的结果，都正在指引着我要和灯光配合。严厉意义上道，正在纽约大教拍摄其别人的电影，是我作为摄影师之前的经验，它帮我觅到了自我，由于我导演的一切短片都是一个路子，更注沉影像，所以，摄影对我来道是非常自由的体验，我去和其别人合作，拍出他们所念要的影片。”
毕业后，康吉回到法国，很快成为布鲁诺·努坦Bruno Nuytten（黑狱风云）的帮理，他认为Bruno Nuytten是个出色的电影摄影师（布鲁诺·努坦执导了《罗丹的情人》）。这次的经验使康吉坚定了成为电影摄影师的决心。他表示，“我正在纽约大教进建如何拍摄和打灯，我有个非常专业的摄影老师，但正在教校时最有用的是与人交换。我认为教到的最主要的东西不是正在哪里放摄影机或打灯，而是如何和导演沟通，如何处理剧本等等，这些都是我作为Bruno的帮理所教到的。”
回到巴黎后，康吉拍了几部短片，放了其中一部给好友和Nuytten看。“他告诉我我不要再浪费时间做个帮理了，从那时起，我就开始专注摄影了。”
“一开始我拍了许多广告片，这些广告能够让我做许多疯狂的试验，它们成为我的第二个教校。我用16mm拍摄，将超8放大到35mm，交叉处理胶片，我做了许多测试。当时，我们以致还要洗印，现正在一般是到DI，所以正在当时也是进建处理洗印过程的机会。但，同时我也有机会做更多选择了，由于越来越多的工作机会开始觅到我。拍摄内容没有局限，完整自由的发挥创意的空间才是我念要的，由于这样才有更多的试验机会。”这种冒夷态度成为他拍广告片的标志，而之后，他为各种时髦品牌拍广告片时也充分使用了这个特性，诸如圣罗兰、卡尔文、阿玛尼和兰蔻等等，以及和出名导演，如让·巴布提斯·蒙第诺、Chico Bialas、彼得·林德伯格和威廉·克莱因的合作。
调查“贪心”凶杀案时，米尔斯和沙摩塞发觉用隐形墨水写的音讯，他们用紫外线灯觅到了线索
同时，康吉开始和摆滚明星/电影制作人F.J.Ossang合作拍摄故事片《Treasure of Bitch Island》，这是部变形宽银幕镜头、先锋派黑白电影，后来成为法国主流邪典电影。该片华丽的视觉成效以致得到了出名电影杂志Cahiers du Cinema的认可。由于康吉之前拍摄了许多黑白广告和短片，因此他对本人拍的第一部影片是黑白片感到很侥幸。“我们这一代是看着彩色电影长大的，所以早期的黑白片作品我是将他们当做新事物来看待的，但黑白片是我进建灯光基础，它让我正在主要使用自然光之后，发觉了富有设念感的人造光。所以，这是个能扩展我认知的很棒的机会。”
康吉的其他作品包括《黑店狂念曲》，讲述关于消耗和食人的黑色喜剧，博得了国际关心，获得了凯撒奖最佳摄影奖提名和Chalon电影摄影师的国际电影节评审团大奖；《暴雨将至》喜获1994年威尼斯电影节金狮奖；《怀疑的暗影》是1993年威尼斯电影节上的精品；《模特》；《玛莉·路易斯》和《童梦失魂夜》如梦般的科幻片，戛纳电影节的开幕片。
康吉的作品充满了对对比度的注释，他将这种特质内化到故事的视觉中去。Bitch Island was even printed on high-con Kodak soundtrack stock。
“任何影片的技术层面，对我而行最主要的是控制胶片的对比度，或者色彩曲线，”康吉注释道。“一般，我使用柯达胶片拍摄，当你请求48或47，你会获得必定的范畴，必定的曲线。所以，我喜欢根据故事基调做改变，或者以致每个场景都有所调整。”为达到目的，他开始正在色彩工作中采用非漂白工艺，进而要进行进一步实验，那就是留银处理（定制的洗印工艺是康第惯用的手法，他称之为“le traitement”或者“the treatment”，分别为“处理”的法语和英语，这里特指他采取的留银处理，他注释道，按照他的口味，现有胶片型号的反差都不够大，于是他觉得有必要对胶片做些调整来获得更高的反差和更浓沉的黑色。康第正在《黑店狂念曲》中使用了Éclair 洗印厂的跳漂留银工艺，正在《童梦失魂夜》中使用了LTC 洗印厂的NEC 工艺，正在《贝隆夫人》中使用了Technicolor洗印厂的ENR 工艺。至于《七宗罪》，情况就稍复杂一些。大多数正片是用Deluxe 洗印厂的CEC 工艺发行的，其他则使用跳过漂白工艺。），请求胶片首先经过色彩浴，然后再沉新加工成黑白色，恢复负片的留银，从而洗出深黑色成效，同时使色彩饱和。《黑店狂念曲》是首部得益于这套步骤的影片。“
导演期视影像对比度高，制造现实主义诗意世界的色彩感，这是20世界30、40年代法国电影的浪潮，极具表现主义派风格，”康吉表示。“所以，我还得经过除灯光方式外的其他方式来增加对比度。”除上述提到的技巧，康吉首先使用Arriflex VariCon系统来增加暗影细节，同时底片曝光多开一档,以便正在冲印照片时得到最饱和的色彩。“每个步骤我们都尽可能多加些色彩进去，同时又具有这些像墨水般的浓沉的黑色，”他道。
“同时，我第一次正在故事片中使用了灯笼，”他补充道。“当我还是个孩子时，我的卧室里有一盏我很喜欢的巨大的纸灯笼，所以，我让《黑店狂念曲》的灯光师觅来些灯笼，用于调光器。我本以为这是我的发明，直到有人告诉我，‘太风趣了，你和Phillipe Rousselot用的是相同的技巧！’”我知道我没有其他发明，但灯笼这个技巧绝对是我自个的创意。
康吉和大卫·芬奇初次合作拍的是耐克的广告。“我们相处得很高兴，”康吉道，“特地是议论电影方面，我只看过他的《异形3》，但从中我就看出他是个优秀的导演。”正在不测收到且读了《七宗罪》的剧本后，康吉知道他念拍这部电影，并且是以特地的方式拍摄。“电影给我的第一印象就像一场‘大爆炸’——新电影的诞生，”他强调。“即便只是寥寥几句话组成的故事，但一切都来自于此，——一切灯光，氛围，一切关于如何制造这部影片的方式。第一印象让我决定使用哪种色彩处理方式，镜头，使用霓虹灯、灯笼或是钨丝灯还是镝灯，它让我脑海里有了影片的大致影像。”
“之后，我会和导演议论影片，这时导演最先道的话和描述性词语对我来道也很主要。有些对于本人念要什么了然于胸，有些可能尚未建立好，这些没那么主要，不过如果他们有本人的的念法，事情一般会进展得更快些。但，对我而行非常主要的是他们对故事的情绪。之后，要和演员配合，由于对我而行，摄影机和照明就像其他主要表演者。对于导演，你是个电影摄影师，你必须和其他演员行使本人的职责。这是一趟你和导演一同踏上的旅程。我和导演的关系就像我和他最亲密的朋友，他是我的兄弟，我的家人。”
当他最后道及芬奇对电影的处理，康吉认识到和这么一位具有高度视觉念法的导演合作的困境。“既简单，又很难。他知道他念要的，但他同时具备电影摄影师的念想，你必须给予他更多东西。如果你只是按照他所道的做是不够的。所以，你必须把你有的和他所念要的结合起来。对我而行，大卫拍《异形》就像雷德利·斯科特拍《银翼杀手》，他脑子里不断有很强的画面感。我从未有过这样的体验。执导《黑店狂念曲》和《童梦失魂夜》的导演让·皮埃尔·热内的视觉感也非常与众不同，但和大卫将摄影机、灯光和构图结合的视觉感是不同的。”
图片：米尔斯、沙摩塞和SWAT小组成员发觉了“懒惰”受害者。康吉用7293捕捕影片的内部环境。他将冷傲绿滤色片用正在日光平衡灯光上制造“潮湿、发霉般的画面”。
康吉之前拍的一切影片都是用Technovision品牌，使用Arriflex摄影机和变形库克镜头组合。但这次，他没有时间准备阿莱全套配备，所以他选择了之前从未使用过的潘纳维申。“我正在好莱坞和Tarzana的潘纳维申都逢到了热情接待，”康吉表示。“他们让我测试了一切设备，我发觉他们的Primo镜头非常锐利、抽象生动并且明暗对比强烈——非常美丽。”他对Primos具有极大的热情，还特地记录了Primo 24-275mm f2.8变焦，并用正在了拍摄上。
康吉觉得《七宗罪》“该当是吓人的，但又非常有现代感，”促使他们两人觅觅念要的视觉示例。“我最先带来的其中一本书是Robert Frank的《美国谍梦》，”康吉道。“它成为我的圣经。它是黑白的，但图片具有现代感精神。你能从感逢到弗兰克摄影机的动态感——这也促使我念要使用Primo 镜头。潘纳维申系统很棒，但我觉得Primos能给我相同的感受，所以我们用Super 35 Primo镜头拍摄影片。”
康吉描述为什么他们使用该格式是由于，“本着《法国贩毒网》的精神，我们念制造相同艰难的手持拍摄影像，但同时经过照明建筑独具风格和吓人的成效，像《柳巷芳草》，所以，这些灵感来源加上Robert frank促使我们使用Super 35，而不是变形宽银幕镜头拍摄，由于我们觉得这摄影机用起来超自由。我们念要使用大画幅，但我们也念要能随时将摄影机朝任何方向挪动，没有变形宽银幕镜头的厚沉感，我们期视摄影机能飞起来。”
“我有个优秀的灯光师Chris Strong，一个出色的年轻放景工Michael Coo，曾参与过《生死时快》的制作。他们都超聪明的，并且不断正在背后支持着我。我还有个出色的掌机员Conrad W. Hall，他很聪明，并能按照我和大卫所期视的挪动摄影机，膂力超好。这部影片沉启斯坦尼康是由于我有个很棒的年轻掌机员David Emmerichs，我极力引荐他。他使用Aaton 35，如给斯坦尼康加上双翼。结合使用如此轻的摄影机和Primo镜头，就像将电影摄影师的两个不同世界组合正在一同一样。”为了正在有限的时间内获得导演念要的画面，康吉一般用两台摄影机拍摄。要么是Aaton要么是另一台潘纳维申Gold起着辅帮性角色。
决定了硬件和高宽比后，康吉决定使用胶片。“每部电影对我而行都是一杯鸡尾酒，根据你念要实现的图像来结合使用技巧，”他道。“《七宗罪》的背景设正在一座不知为人知的城市，潮湿、多砂、破碎、肮脏，独一的暖和安全场所是警察局和家。它能够是芝加哥或纽约。我念采用留银处理，将胶片冲印成多砂感，但我们做了许多测试来觅觅新的画面感。我们尝试柯达5292、87、98、48和45，最后用93拍摄室内。外部开始至结束都是用45拍摄的，轻微用81系列过滤。”
至于夜戏，康吉觉得5287能够很好描绘影片的黑暗感。他注释道，“正在欧洲，许多人害怕这种胶片；这是撒旦。他们道‘噢，87！你用这个？’但这部影片使用这个胶片成效极好。我从未正在‘普通’或室内场景使用它；我只正在拍摄夜戏和车内时使用。经过留银处理，加曝一档，偶尔使用Panaflasher，87的黑色变得非常深，增加了明暗的对比度。”
康吉仔细设念的视觉策略正在后期由巴黎色彩顾问伊万·卢卡斯完成。“他是个年轻的天才，我一切电影都是由他完成的；他对色彩方面的感觉非常敏锐，”康吉表示。
“《七宗罪》能否遵照‘黑色电影’的处理方法，先锋，前卫，而后沉新视觉化，如《银翼杀手》和《天使心》？”“额，这三部电影是过去15年打灯最棒的影片，”康吉表示。“《七宗罪》也是部黑色电影，但它和那些电影非常不同。它正在照明上使用侦探电影的常规做法，如他们所做的，但是和我们时代的常规做法完整不同。《唐人街》是黑色电影的再现，是那个时代最好的电影，但它仍然非常现代，非常前卫。我们采用此种风格制造《七宗罪》，只不过方向稍有不同，偏粗糙而有砂砾感。我们不急着要使事物看起来美丽，不过布拉德·皮特看起来就很美（无需任何协帮。）”
康吉暂停了下，大笑起来，“不管你对布拉德做什么，他看起来都很棒，几乎360度无死角；对摄影师来道，他是个出色的演员。”
由于《七宗罪》与众不同的黑色电影质地，康吉和芬奇仔细设念每个犯罪场景的画面。不同的犯罪现场不只仅是由‘罪行’决定的，而且还由受害者被发觉的情景所决定。“我视这些犯罪为艺术家的作品，”电影摄影师表示，“像是德国艺术家Joseph Beuys的作品，他是现代概念艺术之父。这个连环杀手经过不同的灯光、装饰和用鲜血写正在墙上或地板上的字来制造犯罪现场。你被带进了杀手制造的，由七宗罪暗示的意象世界里。当你看到影片中不同的照明气氛时，了解这点很主要。”
‘暴食’是沙摩塞和米尔斯最早发觉的犯罪现场。一个肥胖的男人像是被强迫吃下大量东西死掉，跌正在地上，面部朝下压着一盘意大利面。这个昏暗、肮脏的房间沐浴正在恶心的黄色中，警官搜寻证据拿着的手电筒发出光亮照着这个地方。“我喜欢从一个镜头内看到灯光源，所以造型光是我们采用的主要技巧之一，”康吉表示。“和该片的美术指点亚瑟·麦克斯合作是我史无前例的最棒体验。大多数人根本就不会考虑照明，但对我而行，导演、电影摄影师和美术指点必须完整合作。我期视美术指点能和我沟通灯光，道出念法，必要的时候沉新设念。亚瑟的团队很棒，布景师和道具师正在帮我觅道具灯上帮了很多忙。”
“闪光灯是常规的，固然正在我们拍摄测试后，功率有所进步。疝气手电筒对我来道太明显了；我念要更自然的感觉。我们还使用烟来呈现光束，但影片中其他地方几乎没有什么烟雾。”
“然后，我们使用Kino Flo作为背景光——非常平和的光线——以及灯笼作为顶灯，我们的主光。我们经常使用这个组合，只不过主光和补充光之间有1.5档到2.5档的区别。
整部影片几乎都是视野宽阔的，所以室内是f2.5而室外是2.8，使得变焦极度困难，但给予了精确的举动平面，所以我们能指点观众的眼睛。”
图片：正在“暴食”场景，灯打正在笔记本上,给皮特增加了点平和的补充光。
“对我而行，暴食场景就是相关黑暗，”康吉指出。“当警官走进房间，我们能够看到房间既古旧又清淡。那里不该当有光。所以，当他们对准他们的手电筒光时，光照回他们。关掉它们，房间就堕入黑暗。房间本身是曝光不脚的，但我们能够过渡曝光闪光灯光束，固然正在室内曾经开到两到三档了。为了让他们挖充房间，我正在角落和地板上放放了反射板。我尝试使用反光板，但成效看起来太差。
低于或超过几档并没有太大区别，但当你经过特地色彩处理极大进步了对比度，区别就打了，特地是当同时加曝一档。”
图片：康吉正正在检查灯光
“淫欲”受害者被发觉绑正在妓院的床上，沐浴正在红色灯光中。深红色的光充满房间扩大了恐惧感。正在空间的核心，道具灯的裸灯泡是独一的白色光源。“那个场景几乎是正在剪影中拍摄的，除了从摄影师那儿射出的几束闪光灯，”康吉描述道。“房间的一部分打着绿光，灯光混合正在另一边变成红色，非常深的红色。我们决定采用这些色彩是由于这个场景发生正在妓院，而我们期视制造出热情、暴力的感觉，几乎是单色的红色，像血一样。这个色彩设念让我念起当我还是个孩子时看的汉默工作室的电影。”其他的恐怖片爱好者可能也会念起意大利导演Dario Argento和Mario Bava的原色噩梦。
“懒惰”发生正在一个特地肮脏的场所，被害人被发觉被绑正在床上，几周的囚禁使他看起来瘦骨嶙峋。康吉表示，“这是个坏死的、绿色场景，像是沉尸正在河底有些年头了。画面有种潮湿、发霉感。我正在一切灯光上增加了点绿色滤光片，增加焦虑感。就好像爱德华·蒙克的画，包含着绿色光谱，却正在里面觅不到绿色。但，这同时是个可怕的地方，坐落正在洛杉矶市核心，废弃多年，充满各种擦鸦，非常危夷。有种腐烂感，完美。”
“场景里的道具灯有点呈红色，但对我而行，道具灯一般是橙色加¼ CTO或冷傲绿。色彩对比对我而行和灯光强度同等主要。我普通的氛围挖充光是经过色彩校正来婚配暗影，使场景保持正在冷色调。”
好像一切场景都突出受害者一样，“懒惰”片段也依赖于特地化妆特效来制造恐惧元素。《七宗罪》是康吉第一次拍摄大量假肢的作品，正在这方面他非常置信专家。“我和特效假肢艺术家Rob Bottin相处得非常好。他是我正在这部片的好朋友兼背后的男人。Rob会告诉我如何给这些特效打光，而我会照着做，由于他的感觉普通都不会错，并且正在他使用的这些素材上他具备丰富的经验。当你和优秀的人合作时，你该当认真倾听他们所道的。他们是艺术师，并且你们该当合作。”
“一般，我发觉有些影片里，打正在生物上的光过多，看起来不对，”康吉补充。“像Rob这样优秀的创造者知道让特效看起来实正在更为主要。这是独一的。所以，对于此处的受害者，我使用从雅克·特纳影片中教到的明暗对比强烈，逆光的打光方式，如《豹妹》、《与僵尸同行》和《诡咒》。这些影片教会我你不必展现和照亮一切——有时某物给你留下的印象会来得更为恐怖。Rob的作品很完美，但黑暗部分是最主要的，由于你必须设念那里有什么。”
图片：调查者正在约翰·多伊的公寓里发觉了揭露真相的笔记本——冲突的色温增加了场景的不安感。
融入芬奇和康吉的现代主义风格，使得“骄傲”和“贪心”两个犯罪现场设念明显锋芒毕露，白色表面和明亮的灯光下点缀着鲜红的血液，就像Aregento的《黑暗》。“‘暴食’和‘懒惰’后的这两个场景是完整不同的情况，”电影摄影师道。“‘骄傲’犯罪现场完整使用20K和Dino灯具和24 Par灯从窗户处打光的，经过了大量漫反射。概念是没有暗影，房间内只要一墙乳白色的平和日光。两个方向上都有窗户，所以没有必要使用补充光。”
“为了继续拍摄视野宽阔的画面，保持景深，我们使用ND滤镜。我们经常这么做除非大卫念要用深度覆盖某些东西。”
“所以，这里的恐怖不是源于黑暗，而是源于谋杀——这个女人是如何被杀的。”
从挂正在墙上的照片能看到女人被害前的容貌，年轻的受害者被割的残缺不全：她的血沿着铺着白瓷砖的浴室到卧室。墙上留着条音讯：我没有杀她，她是能够本人做出选择的。这暗示了女人正在死亡和毁容之间选择了死亡。他强调，“‘贪心’犯罪现场的办公室高层设放是类似的，但用的更广角的镜头，明暗对比也更强烈；日光从一侧的窗户照进来，和地上的暗影形成类似百叶窗成效。”
这异样是一场夜间戏，警官使用特地紫外线光发觉写正在墙上的“救我”，让他们置信杀手本人期视有人能阻拦他。为了达到该成效，康吉使用真的UV灯管和活性擦料，再次光圈全开拍摄。
侥幸的是，《七宗罪》偶尔跳脱出连环杀手的变幻不定的杀人案件，增加了警探与家庭生活之间的描写，给人一丝喘息的空间。然而，康吉警告道，“电影里令人觉得阳光的部分只要开头和结尾——其余都令人毛骨悚然。”一个明亮的片段是正在米尔斯的公寓里，他和沙摩塞坐正在沙发上，检查面前的怀疑犯照片。康吉的灯光设放是一个小柔光灯，用多个挡光板切割，放正在弗里曼和皮特前面的地板上，强调画面中的主要部分。康吉注释道，“我经常使用这个技巧，这样就只要一小点灯光经过；看起来更自然。至于眼睛，我一般将Kino Flo灯管放正在下方或镜头上方来增加亮点。用些黑色胶带遮挡，光就不会打正在脸上，而只是正在眼睛上留下一条线。”
图片：正在洛杉矶外景拍结局。
完成该影片后，康吉不只又控制了新的电影技巧，而且对Primo 镜头充满了热情。他道，“美国普遍使用它们，但正在其他地方我们一般使用库克或蔡司。但Primo是很棒的现代镜头，从现正在起我会使用库克或Primo，特地是正在城市拍摄的话更要用Primo。”
“但，我们正在这部影片上拍得很不同的是很多地方都曝光不脚，画面黑暗。而只要导演才能指点你这么远，由于你无法独自来前。大卫·芬奇不负盛名。是他的影响让我能做各种实验，并理解我。”
全文完
